Blog en el Desierto |
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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Cine. Manic Street Preachers nunca han ocultado su amor por el séptimo arte, de hecho En las últimas apariciones de Richey James Edwards, se mostraba siempre con una cámara colgando del cuello. Una cámara del mismo modelo que utilizaba Dennis Hopper en su película favorita Apocalypse Now. En caras "B" de singles han homenajeado también al cine haciendo versiones de sus temas centrales: EL CAZADOR: Película dirigida por Michael Cimino e interpretada por actores como Robert de Niro, Christopher Walken y Meryl Streep es, para mi gusto, la mejor película sobre la guerra del Vietnam junto con la ya comentada Apocalyse Now. "El Cazador" es una epopeya asombrosa, llena de fuerza e intensidad que trata de tres hombres, obreros siderúrgicos de Pennsylvania, cuyas vidas se transforman de modo irreversible en medio de la trágica devastación de la guerra de Vietnam. El cazador En su banda sonora "Can't take my eyes off you" suena en dos escenas de la película. En la escena de la boda se produce uno de los momentos cumbres, una "foto de familia" que nunca volverá a repetirse. Manic Street Preachers elige esta canción para en el concierto de la noche del 31 de Diciembre del 99, en su ciudad natal, Cardiff, y una vez acabadas las campanadas, felicitar el año 2000 a todo un recinto repleto de fieles seguidores. (Yo, como fiel seguidor, la primera vez que lo vi, se me pusieron los "pelos como escarpias") NO PUEDO APARTAR MIS OJOS DE TI - Manic Street Preachers Tu eres muy buena para ser verdadera Tu eres muy buena para ser verdadera Yo te amo nena y si todo está realmente bien You're just too good to be true I love you baby, and if it's quite alright P.D.: El Cazador octuvo cinco "Oscar" en 1978: los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Robert de Niro), Mejor Actor Secundario (Christopher Walken), Mejor Montaje y Mejor Sonido. DOS HOMBRES Y UN DESTINO Uno de los mejores Western jamás rodados. Coprotagonizado por las dos grandes estrellas Paul Newman y Robert Redford que dan vida a los dos grandes forajidos Butch Cassidy y Sundance Kid. Butch Cassidy y Sundance Kid, dos fugitivos con clase que se burlan de la ley. Trenes, bancos... Nada escapa a su audacia. Sin embargo, un buen día su suerte cambiará y se convertirán en los hombre más perseguidos del Oeste. Dos hombres y un destino es un Western de primera clase, con gran sentido del humor y una excelente banda sonora. Dos hombres y un destino Quien haya visto la película seguro recordará la escena del paseo en bicicleta mientras suena "Raindrops keep falling on my head" Escuchemos ahora la versión de los "Manic": GOTAS DE LLUVIA CAEN SOBRE MI CABEZA - Manic Street Preachers Gotas de lluvia caen sobre mi cabeza Pues yo ya le hablé al sol Pero hay una cosa, lo sé Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza No demorará mucho hasta que la felicidad de sus pasos para saludarme Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza Raindrops are falling on my head So I just did me some talking to the sun, But there's one thing, I know Raindrops keep falling on my head It won't be long till happiness steps up to greet me Raindrops keep falling on my head Dice una canción de los tremendos "Piratas": "Al principio todos digeron que estaba bien Es título de la canción y la película de la que está hablando es de "El mundo de Wayne" (The Wayne's Word), dirigida por una tal Penelope Spheeris en 1992 y protagonizada por Mike Myers (toda la saga "Austin Powers") y Dana Carvey. La película, tal y como canta Iván Ferreiro no fue para tanto sabiendo la espectativa que en su día se creó alrededor. Aún así tiene una banda sonora pontente, pués el argumento trata de de unos colegas heavys que tienen un programa de televisión local en el mismo sótano de su casa. Gente como "Red Hot Chili Peppers", "Himi Hendrix", "Alice Cooper", "Blac Sabbath" o "Eric Clapton" suenan a lo largo de la cinta. El principio de la película es su mejor presentación, suenan los "Queen" (qué grandes) y Wayne y sus amigos deciden montar su propia Rapsodia Bohemia en un destartalado coche: A mi se me va también la cabeza hacia delante y hacia atrás cada vez que veo la escena y los veo hacer el ganso dentro del coche. RAPSODIA BOHEMIA - Queen ¿Es esto vida real o es solo fantasía? Mamá, solo maté a un hombre Es tarde, mi tiempo se ha terminado Veo la pequeña silueta de un hombre Pero soy solo un pobre muchacho y nadie me ama Piensas que puedes apedrearme y escupirme en la cara Ooh si, ooh si Is this the real life- But I’m just a poor boy and nobody loves me- Beelzebub has a devil put aside for me,for me,for me- Oh baby-can’t do this to me baby- No voy a ser yo quién hable de esta preciosa canción, pués mis palabras no le harían justicia. Dejaré al maestro Rocko que os explique: Nos encontramos ante una obra maestra de gran magnitud donde la capacidad sonora es adrenalina en su estado más básico, arte en su máxima expresión. Para un mortal es alucinante volver a reencontrarse con joyas de este tipo. El titulo del álbum, A Night at the Opera, robado de una película de los Hermanos Marx, que Queen se apropia. El single mandado a abrirles el disco Bohemian Rhapsody, una tremenda mezcla entre hard-rock, opera y balada con arreglos extraordinarios, con sonidos y melodías eclécticas y con una voz que se repite decenas de veces, la de Freddie Mercury el compositor que le puso la letra, la música, el alma y los arreglos a esa incomparable canción. Continúa el genial artículo. Disfrutemos pués de la original, sin cortes ni voces que no pertenezcan a LA REINA: Veamos su vídeo. El primer vídeo de la historia: Es una pena que la mayoría de los españoles sigamos mirándonos constantemente el ombligo. Si de vez en cuando mirásemos para otro lado veríamos que hay cosas en otras partes del mundo que merecen la pena. Y no digo en los USA (y tira) y países anglosajones varios, que "la cultura Coca-Cola" ya nos la inculcan bien de pequeñitos, sino en sitios tan cercanos y afines a nosotros como lejanos en la distancia. Me estoy refiriendo a los países latinoamericanos. Qué envidia me da ver como para ellos nuestra música es un referente. Escuchan todo lo que pueden (incluída música "indie") y los artistas españoles siempre, SIEMPRE, son bien recibidos. Lo mismo pasa con el cine y los actores, siendo latinoamérica uno de los mejores mercados. Aquí, al contrario, en este lado del charco, su música nos llega con cuentagotas, filtrada por el mercado de las multinacionales y el comercio fácil. Poca cosa y sin calidad. Tres niñitas monas (adivina quién), Maná y el "Juanes", amigos de la rima fácil, la letra tonta (casi siempre) y el ritmo simplón y pegadizo. Me quedo con ganas de poder conocer grupos de verdad, de los que suenan por ahí, con cosas que decir, y me conformo con Babasónicos y Charly García. En cuanto al cine no me quejo, el DVD (y la burra) me permite ver cosas que aquí, en esta ciudad que pasa del 7º arte como de la mierda ("Ellos" ganadora del festival de Sitches ni se estrena, por ejemplo), no podría imaginar. Puedes descubrir pequeñas maravillas como "Nueve Reinas", "Tiempo de Valientes" y alguna que otra más. "Amores Perros" y "Mujeres Infieles", tienen alguna que otra cosa en común. Las dos son grandes películas (reconozco que una más que otra), las dos han llegado a tener éxito en España (cosa difícil), las dos cuentan con colaboraciones de dos actrices españolas (Goya Toledo y Lucía Giménez) y las dos guardan lo mejor de su banda sonora para dos cantautores españoles que hacen de sus letras auténticos poemas (Antonio Vega y Quique González) dándome la razón a mi en lo que respecta a que allí saben mucho más de música (y de cine) que por aquí. Así que si algún día empezamos a no saber nada del "otro lado del charco", a lo mejor ya no es porque no nos interesa, si no porque se han descubierto a sí mismos, han visto su ombligo, les ha gustado y ya no quieren saber nada más de estos españolitos que todavía no ven más alla de sus narices. Que ese amor (quién sabe si "perro" o no) que nos tenían se han convertido con el tiempo en triste rutina que dictan los lazos lingüisticos, y que si han encontrado algo mejor, el ser "infiel" dará igual si como recompensa encuentran algo más sin tener que mirar hacia aquí. AMORES PERROS - LUCHA DE GIGANTES - ANTONIO VEGA La canción y su letra acompañan a unas imágenes crudas y casi reales. Por cosas como este fracmento, la película y su director son considerados "de culto". Yo me quedo con la canción, debilidad española, supongo, pero es que la letra, la letra es... Antonio Vega Lucha de Gigantes Vaya pesadilla corriendo Deja de engañar Deja de engañar MUJERES INFIELES - CRECE LA HIERBA - QUIQUE GONZÁLEZ Otra buena película, otra gran escena, otra estupenda canción Arde una estrella entre nosotros dos Quien necesita una canción de amor Crece la hierba en el primer cajón Duerme la siesta en mi colchón Quien necesita una canción de amor Crece la hierba en el primer cajón P.D.: Se que alguna gente de "ese otro lado del charco" de vez en cuando se acerca por aquí. Pués para ellos es este post, sintiendo, de verdad, que no me llegue un poco más de su cultura, su música y su saber. Y ahora la distancia, desde luego, no es excusa. Aprovechando el próximo estreno de la nueva película de Scorsese en España, Los Ilfiltados (The Departed"), , aprovechando que ya se cortar trozzos de audio y viedo de películas y aprovechando que en su día mencioné que en el cine hay "pequeñas grandes joyas musicales" pués he colgado en el youtube un pedazito de la gran película "Casino", concretamente en la que suena entera (aunque de fondo) la gran canción "House of the rising son" de "The Animals". Y ya que la he colgado en el Youtube, malo sería que no la pusiera aquí. CASINO (SCORSESE) Y "THE HOUSE OF THE RISING SUN" (THE ANIMALS): Hay una casa en Nueva Orleans Mi madre era sastre Ahora, la única cosa que un jugador necesita Oh madre dile a tus hijos Bueno, yo tengo un pie en el andén Bueno, hay una casa en Nueva Orleans There is a house in New Orleans, My mother was a tailor, Now the only thing a gambler needs is Oh mother, tell your children, Well I’ve got one foot on the platform, There is a house in New Orleans, Y así es como sonaba de verdad, sin una película (gran película) que la acompeñe: Poco tiempo para volver a la "normalidad" y sin embargo ya he pasado por mi sala favoriata para ver el "boom de los boom" en los que se ha convertido "Piratas del Caribe - El cofre del hombre muerto". Y como he dicho que "seré breve", pués aquí va: A Favor: - Johnny Depp, que vuelve a bordar el papel del "Jack Sparrow" (Capitán Jack Sparrow) demostrando que es uno de los mejores actores en la actualidad y por supuesto, el que más en forma está. - Los decorados, escenarios y efectos especiales son "la caña" (por utilizar un adjetivo blandito). Se lo han "currao", está claro y se han dejao buena "pasta gansa". - La belleza de Keira puede llegar a justificar alguna que otra escena. En Contra: - Demasiado intantil en su mayoría, con chistes fáciles y escenas (luchas sobre todo) que buscan más la risa del niño que la "veracidad de la historia". - Y tan infantil en sus escenas como enrevesada en su trama que puede hacer que los niños (los que se reían antes) no entiendan la historia y se pierdan en su trama. - Un poquitín larga, ya que no llega a enganchar del todo en ningún momento y puede llegar a aburrir. - Ritmo lento en su inicio que se va acelerando cada vez más hacia un final demasiado vertiginoso (se acaban demasiadas cosas en muy poco tiempo. Y como hay más pros que contras, el veredicto es: Eso no quiere decir que no vaya a ver la tercera, no pienso perdérmela. Para sinopis, críticas y tal, ya se sabe: La butaca Quizás porque me cogió tonto esa tarde, quizás porque a nadie de mi alrededor parece gustarle, quizás porque la historia de esta "modelo-cazarrecompensas" me haya parecido siempre curiosa, o quizás porque mi subconsciente se rinda a la belleza de Keira Knightley, el caso es que la película "Domino" me gustó, me entretuvo y me convenció. "Inteligente, audaz, desafiante, peligrosa, y cómo no, bella. Así es Domino Harvey y ésta es la historia de su vida... o algo parecido". Y debe ser algo parecido pues la versión es más "peliculera" de lo que se supone fue en realidad. Una niña enferma y el paradero final del dinero robado (dos millones de dólares) hacen que desmerezca un poco, pero es sólo eso, un poco. La imagen final del estado de Domino (fallecida hace un año por sobredosis) hace meditar sobre la velocidad a la que se puede llegar a vivir. Mi calificación: Resaltar también para mi entender el gran trabajo de Mickey Rourke, que mejora con los años y con las películas, y el pequeño papel de Christopher Walken, siempre genial. Y la tremenda belleza de la imagen de Keira en un sofá abandonado de un suburbio de L.A. Para sinopsis y críticas (malas, por supuesto): La butaca P.D.: Por cierto, la semana pasada fui a ver "La casa del lago", pero si me arrepiento de hasta escribirlo aquí, está claro que no merece ni un post de "desagravio" “Una de cada doce personas en el mundo tiene un arma de fuego. La gran pregunta es: ¿cómo hacer para armar a las otras once?”. En la línea de "El jardinero fiel" y "Syriana" se sitúa esta película. Si "El jardinero fiel" trata el conflicto de las grandes empresas farmaceúticas y "Syriana" el del petróleo, "El señor de la guerra" trata el asunto (feo asunto) del comercio legal e ilegal de armas de fuego. Una película basada en hechos reales que nos cuenta la vida de un "vendedor" de armas. A partir de ahí, algo de acción, imágenes impactantes y crítica contra el sistema (unas veces fácil, otras mejor y más sutil). Nicolas Cage hace un buen papel, como lo hizo en su día Ralph Fiennes en el "jardinero fiel" y George Clooney en "Syriana" (a éste le valió el Oscar al mejor actor secundario). Es una buena película, mucho más divertida que "Syriana" (me aburrió solemnemente) pero sin llegar a "tocar la fibra" como ocurre con la estupenda película "El jardinero fiel". Mi clasificación: SINOPSIS: Basada en la realidad, "El señor de la guerra" es una historia de aventuras y acción situada en el mundo internacional de la trata de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría, la enorme cantidad de armas que de repente quedó disponible en los antiguos estados soviéticos para vender a los países en desarrollo (sobre todo de África) y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas que las vendieron. Muchos piensan que es el mayor atraco del siglo XX. Sólo en Ucrania, entre 1982 y 1992 se robaron más de treinta y dos mil millones de dólares en armas. Ningún culpable ha sido jamás atrapado ni procesado. La película sigue las incansables aventuras del traficante de armas Yuri Orlov (Nicolas Cage). A través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas, Yuri lucha por escapar de un implacable agente de la Interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes que incluyen a muchos de los más importantes dictadores. Finalmente, Yuri debe enfrentarse también a su propia conciencia. La butaca El jueves pasado contemplando la cartelera de mi cuidad sospeché que no iba a tener fácil elección de película. Todas las que me apetecían ya las había visto (suerte de obligarme a ir al cine por lo menos una vez a la semana) y las demás me llamaban poco la atención. Pero lo dicho, como es una obligación y me tocaba elegir a mi, me decidí por "Tiempo de Valientes". Qué güevos le eché (o qué "valiente" fui), después de mi experiencia con "Rosario Tijeras" y sabiendo que el protagonista de la película que había decidido ("Diego Peretti") no era de mi agrado (pues vi "No sos vos, soy yo" y me pareció una comedia muy floja, sobretodo por el bombo y platillo que se le llegó a dar en su día) compro entradas para una comedia Argentina. A la entrada, me santigüé (mentalmente, claro). Bueno, pues otra vez, los argentinos la han vuelto a liar. Y digo otra vez porque "Nueve Reinas" es una obra de arte, y esta "Tiempo de Valientes" casi llega al mismo nivel. Una comedia increíblemente divertida, recomendada para todo tipo de personas. Inteligente y crítica, cuando a los cinco minutos ya te has hecho con "el argentino castellanizado", disfrutas durante casi dos horas de una gran película. De La butaca: "...como corresponde a una buena escuela, a las anteriores generaciones les suceden otras de prometedor futuro, a la luz de sus óperas primas. Es el caso de Damián Szifron, de quien llega “Tiempo de valientes”, una comedia inteligente y fresca para denunciar la corrupción de la policía argentina, elaborada sin amargura ni rencor pero con claridad y sin miramientos. ... A una trama policial y de denuncia, sabe añadirle el toque melodramático del desamor y el apunte épico de la aventura, y siempre salpicada con el humor sarcástico de unos diálogos tan irónicos como mordaces..." Mi calificación: Recomiendo a todo el mundo que vaya a verla. No cuento nada para no fastidiar y cosas de esas. Pero para información, críticas y demás: O más o menos eso viene a contar la película que ayer (ya sabéis, jueves) fui a ver al cine. Fearless (Sin miedo), película protagonizada por la estrella de artes marciales Jet Li, y de producción y dirección "Made in China". Basada, se supone en una historia real cuenta la vida y milagros de un maestro de artes marciales (Jet Li, qué casualidad) que cambia de forma de ser varias veces a medida que se desarrolla la película. Un guión malo y poco original como es de esperar en estos casos. Eso sí, la película no ha escatimado medios para que sea una producción buena y cuidada, con unos decorados y unos exteriores cuidados al mínimo detalle y unas "coreografías" en las escenas de acción para dejar al espectador con la boca abierta. Lo dicho, lástima que la historia ("real") y el guión no enganchen, ni siquiera (en mi caso) convenzan, pero si ya sabes a lo que vas no vas a salir decepcionado. Patadas por doquier de unos cuantos luchadores que de eso (las técnicas del golpe en todas sus facetas) y de manejo de arma blanca saben un güevo. Saltos inverosímiles, volteretas y demás hacen que durante esas escenas las palomitas se engullan a más velocidad. Por último, lo de la historia de amor, si el director no llega a tener a mano un calzador, seguro que no la mete, pero eso ya es otra historia, tal vez buscaba enseñarnos que hay algo más que patadas en la China milenaria. Puntuación: A lo mejor me ha pasado, pero es que yo ayer, quería ver patadas. Había que soltar adrenalina. Ya sabeís para sinopsis, fichas, críticas, etc: Fearless. Por cierto, fijáos en el cartel, se alude a películas como "Matrix" y "Kill Bill". Hace falta valor, hace falta valor ... El cierzo de Zaragoza, ese querido pero molesto viento de estas secas tierras, impide que el verano llegue a la ciudad con todo su espledor. Las "terracitas de verano" están por la tarde noche vacías, a nadie le apetece conversar sujetando las cosas que hay en la mesa, y la gente prefiere encerrase en los cafés o salir al cine. Ayer a mi me tocó lo segundo. Rara vez voy el viernes por la noche al cine, ya se sabe, "la borregada" , entradas numeradas, orquesta de móviles en platea..., pero ayer el frío no nos dió opción, así que "Palafox", sesión de 23:00. Los empresarios de los cines, esta fue la primera sorpresa, han pensado, porque tontos no son, que, como la industria no está muy boyante, es mejor rebajar 20 céntimos las entradas de lunes a jueves y subiras 40 los viernes, sábados y domingos. Lo dicho, tontos no son, pero eso es otra historia. La película elegida "Llamada a un extraño" y en resumen os puedo decir que: Eráse una vez un arquitecto, o un millonario que en su día encargo la edificación, que tenía tantas ganas de mostrar su creación (una fantástica casa a orillas de un precioso lago de los USA) que se permitió el lujo de producir una película para que todo el mundo la conociera. Una película que en menos de hora y media nos muestra todas las estancias de la casa, con todos los lujos y avances tecnológicos que uno podría imaginar. Eso es todo, o por lo menos lo bueno. Porque el guión, los actores y demás son para olvidar. El señor arquitecto (o el millonario) nos toma el pelo, eso sí (la otra cosa buena) en menos de hora y media, bastante menos. Hacía tiempo que no veía un bodrio tan grande, mucho mucho tiempo. Mi calificación: Si veis el cartel que os he puesto, hacedme caso, correr en dirección contraria. Dudo que esto salga en vídeo, pero si saliese acordaos del post y mirad para otro lado. Tengo que recomendar una película, pués si vamos con el terror, recomiendo 28 días, peliculón (a mi entender) que en su día me mantuvo pegado a la butaca del cine durante un buen rato. Además ver Londres vacío tiene su aquel. Ayer tocó cine, y no sé porqué extraña circustancia elegí "Rosario Tijeras". Basada en la novela de un tal "Jorge Franco Ramos" está película nos narra una historia de amor y violencia (amor y muerte) en la ciudad colombiana de Medellín, donde casi todo es posible (siempre que tengas un buen fajo de billetes a mano) Una historia triste que se desarrolla en un marco, la ciudad de Medellín, deprimente a más no poder, escogidos uno por uno todos los escenários, miserables, desoladores ... Ni tan siquiera la belleza (¡Dios qué belleza!) de "Flora Martínez" (Rosario, por supuesto) hace olvidar un sólo momento la dureza que fotograma a fotograma se va plasmando en la pantalla. Aburrida en un principio, lenta y toda su plenitud (126 minutos), sólo consigue trasmitir al espectador la triste realidad de la vida en ciertas ciudades del mundo, gigantes con fauces enormes dispuestas a engullir vidas al primer descuido. Según la sinopsis de http://www.labutaca.net/films/40/rosariotijeras.htm: ...es la historia de una ciudad que late fuerte como un corazón enamorado, en donde todo sucede, todo se olvida y todo recomienza. Yo ya he dicho en mi otro blog anteriormente, que al cine no voy para para deprimirme (hay cientos de cosas que me deprimen sin tener que pagar) y cuándo esto pasa salgo más rebotado que la pipa de un indio, por eso mi calificación para hoy es: Rosario Tijeras Entre el sopor y la depresión, dos cosas llegué a sacar en claro (nunca te acostarás...): Que "Flora Martínez" tiene una gran carrera por delante (grande al menos como su belleza) y que jamás visitaré Medellín. Como contra-película, recomendar la otra cara del cine: "La Vida de Brian". Mi comedia favorita, recomendable para todo aquel que guste del HUMOR. "Considerada como la "demencia" Python, La vida de Brian es una impresionante odisea por la Judea contemporánea de Cristo, vista a través del pobre Brian, un falso Mesías con algún cromosoma defecusoso" Como todos los que leían (¿alquién me leía?) mi blog anterior (sisolomuisca.blog.com.es) sabrán, los jueves son para mí "el día oficial del Cine", así que eso es lo que hago todos los jueves después de trabajar, acomodarme en una cómoda (algunas veces) butaca de algún cine de esta mi ciudad. Ayer, por supuesto y como no podía ser de otra manera, tocaba "El Código Da Vinci". Una suerte no haberme leído el libro, pensé en un principio, así, sin saber para nada de que va la historia, seguro me gusta mucho más. Ahora ya no estoy seguro. Tanta espectación creada me hizo albergar unas espectativas que, conforme avanzó la película se fuero disipando. Se me hizo larga (yo soy de esos "profanos del cine" que no aguantó la trilogía de "El Señor de los anillos"), la historia, aunque buena no llegó a coger ritmo (eso creo) y los papeles protagonistas de Tom Hanks y Audrey Tautou me parecieron bastante planos y sosos, eso sí, los papeles secundarios, sobre todo de Ian McKellen (Sir Leigh Teabing) y Paul Bettany (Silas) me parecieron lo mejor de la película (si fuese actor hubiera matado por interpretar a Silas). Lo que ya se me "va de madre" es el follón y la polémica que ha arrastrado la película. Para empezar, es sólo una película y además, basada en un libro, que por lo que dicen es mucho mejor y que ha pasado, a los ojos de la Iglesia, más inadvertido. Y luego no creo que se vea dañada la imagen que uno pueda tener de "La Santa Madre Iglesia". Todos tenemos una idea de qué significa la iglesia, la religión y todo lo que gira en torno a ello, y no creo que una película nos haga cambiar de opinión. Yo, por ejemplo, siempre estaré de acuerdo en que el "Opus Dei" es la mayor y más poderosa Secta (y digo "Secta" en el peor sentido de la palabra) que existe. Pero bueno, como en realidad estamos hablando de cine y no de religión diré, para acabar, que si hubiera sido un poco más corta, si no hubiera generado tanta espectación, si no se le hubiera dado tanto "bombo y platillo", pués a lo mejor me habría gustado más. Ahora, sin embargo, me parece una "peliculilla para pasar el rato", que no está del todo más sabiendo el precio actual del cine (que no pongo para no asustar a nadie). Y por supuesto, me arrepiento de no haber leído el libro (aunque siempre me arrepiento de no leer, o no tener tiempo de leer) que ya no me leeré porque conozco la historia. Como recomendación, aconsejo "El nombre de la Rosa", película comparable en lo de "novela religioso-policiaca" pero infinitamente mejor (mejor historia, mejor interpretación, mejor fotografía, mejor guión, etc.). Tardó en salir en DVD, pero una vez que se puso a la venta, este "pollo" que escribe, no tardó en comprarla. Como final a mi crítica desde el "Desierto" del Código Da Vinci, mi Calificación es: Siendo: P.D.: Esto siempre en mi humilde opinión. Para información, ficha, críticas, como se hizo y demás http://www.labutaca.net/films/41/elcodigodavinci.htm Y juro, por Dios (jeje), que no me he copiado de ninguno de estos críticos que casualmente coinciden conmigo. Y digo casualmente, porque de normal siempre me gustan las "pelis" que ellos han puesto antes a parir. Y si, por ejemplo, en el Heraldo le ponen un "1" o un "0" voy de cabeza a la sala donde la proyectan, ahora, como le pongan un "5".... |