Blog en el Desierto

Ayer cené por Bretón, a escasos metros la Romareda, y en el aire sonidos algo difusos de lo que estaba siendo el "concierto del año" en Zaragoza.  Sin hacerme a la idea de ello, más bien, sin pensar en ello y en las razones del porqué no estar presente en tal evento decidí bajar a casa paseando, tal vez para intentar empaparme un poco del ambiente lúdico-festivo de mi ciudad.  Así que mis pies pusieron rumbo a casa alejándome (intencionadamente) de esas notas que flotaban en el aire y que con la distancia eran más y más confusas, hasta convertirse en silencio.

Tomé Bretón, Condes de Aragón y Canfranc, hacía fresco, parecía que el Pilar iba a ser en sus días más grandes, más frío.  No me sorprendió, suele pasar y estamos por aquí bastante acostumbrados.  LLegando a Independencia se empezaron a oir nuevos acordes que venían del escenario que las cadenas de radio más famosas del país han montado al final del paseo.  No descubrí quien tocaba hasta no estar a unos veinte metros.  Entonces ocurrió.  Antonio Carmona invitaba a Pastora Soler a subir al escenario, y una vez juntos, asesinaron "Se dejaba llevar por ti", esa preciosa canción de Antonio Vega.  Delante de mis ojos y sin poder taparme los oídos contemple la ejecución y fue como tirar por el retrete toda una obra de arte.

¡¡¡¡PUTA SUERTE!!!!  Lo único que iba a presenciar en el Pilar iba a ser esa abominacion. Salí huyendo.  Bajé rápido el Paseo Independencia, crucé Plaza de España y fui a para a la calle 4 de Agosto.  Al "Rock and Blues". Y entre cerveza y cerveza escuché a Dylan, Bowie, Los Zeppelin, y alguna que otra pieza de Blues.  Estuve un buen rato y unas cuantas cervezas más olvidé por completo esos dos o tres minutos de concierto que había presenciado.  Llegué a casa y la almohada me recibió como nunca.  Hoy al despertar he sentido la necesidad de oir la canción original, y ha sido, para mi, como resucitarla. 

SE DEJABA LLEVAR POR TI - Antonio Vega

Mañana vuelvo al "tajo".  Otra vez llega la rutina de siempre.  Alguién dijo una vez que la rutina era una GRAN MIERDA y tenía razón.  Así que como estoy un poco subversivo y revolucionario (a la par que "depre") vamos con algo de Punk, que siempre levanta muertos.

DOLOR - Bad Religion
Sorrow

Y ya que estamos

LONGVIEW - Green Day

Había preparado un estupendo y currado post sobre Porcupine Tree, pero otra vez "blogia" se ha encargado de joderme la vida y de hacerlo desaparecer por "arte de magia".  Así que sin ganas de nada y "mogollón" de cabreado os dejo las dos canciones que había posteado (si esta vez me deja) recomendando el DVD en directo ARRIVING SOMEWHERE..., una maravilla de concierto que en su día dieron Steve Wilson y sus muchachos.

LAZARO - Porcupine Tree
Lazarus

LLEGANDO A A LUGUN LUGAR, PERO NO AQUÍ - Porcupine Tree
Arriving somewhere but no here

Catalogar a Staind como un grupo de "Nu Metal" creo que es una gran ingustica. Por lo menos a mi me lo parece. Este grupo gana un montón de enteros en sus conciertos y versiones acústicas, pero independientemente tiene unos "medios tiempos" que los convierten (para mi, otra vez) en una de las mejores bandas de Rock americanas del momento. Por mucho que los intenten encasillar y, que por supuesto, aquí no se conozcan.

Su cantante, Aaron Lewis, en estas versiones acústicas emana "tristeza" por los cuatro costados y en un domingo como hoy, ¿qué mejor que sacar de su nuevo DVD "The Videos" esta versión acústica e inédita de su "Everything Changes"?

Un pedazo de canción que os dejo disfrutar

TODO CAMBIA - Staind
Everything changes

No había mejor día para colgar esta canción. Era viernes (problemas con la red han hecho que sea ya domingo) y enamorado o no, los "Cure" siempre son bienvenidos a este mi pequeño espacio. De su DVD "Greatest Hit's" de la sección "Extras: Acoustic Hits", señoras y señores

EL VIERNES ESTOY ENAMORADO - The Cure
Friday i'm in love

P.D.:

El problema es que la "versión original" (tanto el vídeo como la canción) me pone de tan buen humor y me recarga las pilas de una manera tal que no me puedo resistir. Un maravilloso vídeo, sencillo, divertido, genial. Una gran canción, una obra de arte, divertida y positiva. Un todo espectacular. Señoras y señores

EL VIERNES ESTOY ENAMORADO (Otra vez)

Siendo como es, difícil de verdad, escoger una canción entres las mejores del rock (o pop, o pop-rock, etc.)de todos los tiempos ya sean 10, 50, 100 o 1000, algunas tienen el privilegio siempre de estar ahí. Eso ocurre al 100% con "Imagine" y en un 95% con "One", "Let it be", "Hotel California", algunas cuantas más, y por supuesto la que nos ocupa: YESTERDAY

¿Quién no se ha sentido alguna vez cautivado por su melodía?, ¿quién no ha buscado o a intentado una traducción y cuando la ha hallado no se ha sentido identificado?. ¿Qué tiene esta sencilla canción que pone los pelos como escarpias?. No sé si es precisamente su simplicidad lo que la hace tan grande.

Buscando entre mis DVD's encuentro esta versión que Paul McCarney regaló a los asistentes del concierto "Music for Montserrat" celebrado en el "Royal Alb ert Hall" en 1997 para recaudar fondos destinados a la población de la isla caribeña de Montserrat, asolada por una erupción volcánica.

La sencilled comentada se hace aquí más grande si cabe, es sólo guitarra, voy y "Yesterdey". Es sólo una maravilla.

AYER - The Beatles (Paul McCarney)
Yesterday

P.D.:

Comenzamos así una tempora donde voy a tratar de poner todos los temas acústicos (umplugged, básicos, sin echufes, entre amigos, etc.) que pueda. Rebuscando entre mis discos, mis DVDs, mis archivos, etc. Mi amigo Rocko dice que es como mejor se aprecia la calidad y la voz de una composición y puede que tenga razón.

Hoy, por fin, después de un tiempo de impaciencia e inseguridad, recién llegado de Inglaterra vía "correo ordinario" (qué miedo) llega a mis manos el regalo más deseado de esta navidad. La Edición de Lujo del 10º aniversario del disco "Everything must go" de los geniales "Manic Street Preachers".

Un disco que en Zaragoza no es posible conseguir y que, aunque como todos es un invento de la compañía por sacar más dinero, he de decir que para "incondicionales" como yo merece la pena tener, aunque sea sólo por pequeñas joyas como ésta:

PEQUEÑAS FLORES NEGRAS QUE CRECEN EL EN CIELO - Manic Street Preachers
Small black flowers that grow in the sky

You have your very own number
They dress your cage in it's nature
Once you roared now you just grunt lame
Pace around pathetic pound games

Wanna get out won't miss you sensaround
To carry your own dead to swing your tyre tricks
Wanna get out in here you're bred dead quick
For the outside
The small black flowers that grow in the sky

They drag sticks along your walls
Harvest your ovaries dead mother crawl
Here comes warden, christ, temple, elders
Environment not yours you see trough it all

Wanna get out won't miss you sensaround
To carry your own dead to swing your tyre tricks
Wanna get out in here you're bred dead quick
For the outside
The small black flowers that grow in the sky

Here chewing your tail is joy

Small Black Flowers That Grow In The Sky"

P.D.:

La traducción se me ha resistido. Desde aquí una llamada de "AUXILIO" para quién le haya gustado, domine el inglés y tenga ganas de traducir este "pedazo de canción".

Ésta es la última canción que escribió Rychey James antes de que desapereciese "quién sabe dónde" y dejara todo atrás (casi con toda seguridad se suicidó, aunque nunca se encontró su cuerpo)

Por cierto, tanta ilusión me ha hecho conseguir este disco, que dedicaré el mes de Diciembre a los Manic y pondré unas cuantas canciones suyas, aunque no dejaré otros post que lleve en mente o se me ocurran y crea interesantes.

Quede constancia aquí de mi indignación por no tener un sitio en esta cuidad de "Calidad y Cantidad" musical. Ya es PENA.

Esperando valientes traductores...

Juan.

Comenzaron tocando canciones de ’Los Rápidos’, pero pronto pasaron a llamarse ’Los Burros’. Con este nombre grabaron un único disco, ’Rebuznos de amor’, y consiguieron un discreto éxito entre el público.

En 1985 deciden dar un giro a su carrera y fundan ’El último de la fila’, el grupo que les llevaría a la fama. Graban una maqueta con la que consiguen ganar el concurso de maquetas de la revista Rock Special y fichan para la discográfica independiente PDI.

Su primer álbum se tituló ’Cuando el amor entra por la puerta, el amor salta por la ventana’, con el que consiguieron el premio al grupo revelación. Algunos de los exitosos temas son el archiconocido ’Querida milagros’ o ’El loco de la calle’.

Un año después publican ’Enemigos de lo ajeno’, consiguiendo un notable éxito entre el público y también entre los críticos musicales, lo que les valió para recibir varios premios y menciones.

En 1987 publican ’Nuevas mezclas’, un álbum grabado en Londres y que recoge sus mejores canciones grabadas con medios técnicos de considerable calidad. Consiguieron su mejor registro de ventas hasta ese momento y les sirvió para realizar una gira por toda España. Todomúsica

En efecto, o por lo menos para mi, este disco es el mejor del grupo sin lugar alguna. Contiene todos los singles que los conviertieron en el mejor grupo español del momento (tanto en ventas como en la realidad) y los dejó allí hasta los primeros años de la década de los 90 (donde se codeaban, o quizás ribalizaban y peleaban, con los "Heroes del Silencio").

Se puede mencionar una canción (la mejor, en mi opinión) o mentar los once temas que contiene el disco, y creo que mi humilde blog bien merece que no hable solo de Insurrección, si no que por orden de aparición las vaya presentantdo:

1.- El loco de la calle (El ansia de vivir)
2.- Aviones Plateados (Y ahora que ya no estás aquí me voy consumiendo)
3.- Querida Milagros (La guerra es muy perra. Si te cuentan que caí...)
4.- Lejos de las leyes de los Hombres (donde se diluye el horizonte)
5.- ¿Quién eres tú? (¿Y a mi me lo preguntas?)
6.- Insurreción (¿Dónde estabas entonces cuando tanto te necesité?)
7.- Son cuatro días (Duerme la ciudad)
8.- No me acostumbro (No logro acostumbrarme aún a ser adulto)
9.- Soy un accidente (Todos estamos y somos por error)
10.- Mi patria en mis zapatos (Alguién me dijo una vez que le mundo se acaba donde empiezan mis pies)
11.- Dulces sueños (Eso os lo deseo siempre, donde quiera que estéis).

Los discos siguientes seguían teniendo su "duende". "Como la cabeza al Sombrero", "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares", "Astronomía razonable" y "La rebelión de los hombres rana" son dignos de mención. Tras su separación se les hecha de menos (yo, seguro). Quimi Portet se estrelló en solitario aunque tubo y tiene buenas y grandes colaboraciones. Manolo García se volvió "pesado", aburrido y soso (ya sé que habrá gente que crea lo contrario, pero paro eso están los gustos). Sólo sus "pájaros de barro" son dignos (muy dignos) de mención. Un espejismo. Lo demás tan plano como igual... Y ya me pueden tirar piedras.

Una obra de arte:

INSURRECCION

¿Dónde estabas entonces cuando tanto te necesité?
Nadie es mejor que nadie pero tu creíste vencer.
Si lloré ante tu puerta de nada sirvió.
Barras de bar, vertederos de amor...
Os enseñé mi trocito peor.
Retales de mi vida,
fotos a contraluz.
Me siento hoy como un halcón
herido por las flechas de la incertidumbre.
Me corto el pelo una y otra vez.
Me quiero defender.
Dame mi alma y déjame en paz.
Quiero intentar no volver a caer.
Pequeñas tretas para continuar en la brecha.
Me siento hoy como un halcón
llamado a las filas de la insurrección.

Odio la versión que realizó Manolo García con Miguel Ríos.  Creo que la cagaron (y bien).  Será que los grupos que han vivido del directo le deben mucho a  Miguel, supongo...

El mejor homenaje que se le ha hecho a esta canción (es uno de "mis ojos derechos", claro) es esta canción y sobre todo este directo:

PROMESAS QUE NO VALEN NADA - Los Piratas

Prometo no mandar más cartas y no pasar por aquí
Prometo no llamarte más y no inventar ni mentir

Prometo no seguir viviendo así
Prometo no pensar en ti
Prometo dedicarme solamente a mí

Prometo que a partir de ahora lucharé por cambiar
Prometo que no me verás, que no voy a molestar

Y sabes que lo digo de verdad
que no voy a fallarte en nada
Que tengo mucha fuerza de voluntad
que no te fallaré en nada

Prometo no seguir así
Prometo que no voy a pensar en ti
Prometo dedicarme solamente a mí

Y el aire que me sobre alrededor
y el tiempo que se quede en nada
nunca más escucharé tu voz
de energía nunca liberada
Promesas que se perderán en estas cuatro paredes
como lágrimas en la lluvia se irán

Siempre que no tengo sueño
y no puedo descansar
invento más de mil palabras
y busco una verdad
Intento que suenen de forma genial
intento que no digan nada
Nada es siempre toda la verdad
nada significa nada

Y rompo las promesas que me hice a mí
prometo pensar en ti
ahora prometo sólo pensar en ti

Y hago que suenen de forma genial
prometo que no dicen nada
Nada es siempre toda la verdad
nada significa nada

Palabras que no dicen nada en estas cuatro paredes
Promesas que no valen nada, nada, nada, nada

Y el aire que me sobre alrededor
y el tiempo que se quede en nada, nada
nunca más escucharé tu voz
de energía nunca liberada
Promesas que se perderán en estas cuatro paredes
como lágrimas en la lluvia se irán

Se irán... como lágrimas en la lluvia, se irán
Se irán se perderán, se irán se perderán
se irán se perderán, se irán se perderán
Se irán se perderán
como lágrimas en la lluvia

¿Dónde estabas entonces
cuando tanto te necesité?
Te necesité (...Insurrección)

Aunque la canción de "Los Piratas" me parece tan buena (o quizás más) como Insurreción, lo grande de esta versión es que los jóvenes que están en el concierto, casi 20 años después, recuerden la canción del Ultimo de la Fila. Eso dice mucho de la canción. Eso la hace "GRANDE".

P.D.:

Hace unos días, bastantes más bien, que esto me va como una "patata". No puedo escribir dos frases sin tener que guardar (cuando guarda). Salen mensajes de "mejoras", pero solo empeoran la situación y colman mi paciencia. Para los pocos que estáis por ahí, a perdonar. No sé si aguantaré como no mejore (y más sabiendo que mi otro blog va "de perlas), aunque creo que más o menos (más que menos) a todos les da igual (nos da igual).

Un verano, creo que allá por el 99 (que se dice pronto) una canción sonaba por radios y bares. Una canción de estas que se escuchan una vez y ya te dejan el ritmillo en el oído. La canción era "El embustero" y estaba en uno de estos discos que incluyen canciones de varios artistas que se habían juntado porque sí, o por alguna causa, o por imperativo de discográficas. En fin, da lo mismo.

"El embustero" fue el single de presentación de dicho disco y su éxito sirvió a "El hombre gancho" (Grupo creador de la canción) para lanzar (editar) su primer CD "Contigo porque me matas".

El grupo cordobés hacía, según los críticos, un "rock canalla" que respiraba los vientos de grupos como Gabinete, los Rodríguez e incluso Malevaje (nunca tuve esto claro yo, conste). "El embustero" (primer single del grupo, no podía ser de otra manera) iba acompañado de una versión de "No me quieras tanto", una copla de los "maestros" León y Quiroga que a mi acabó de convencerme para comprarme el disco.

Canciones como "Calle Pena", "El amo de la baranda", "Tu recuerdo peor" y demás (doce en total) auguraban un futuro grande para estos chicos dentro del panorama musical españolito.

La verdad es que les fue bien, con cuatro discos en su haber acaban de sacar al mercado un CD y un DVD con un concierto en directo que repasa toda su carrera. No sé como estará, pués aunque a ellos no les va mal, yo me cansé enseguida. Su segundo disco me decía poco o nada, en el tercer disco cambiaron un poco su sonido (a peor, para mi) así que los abandoné. Aún así, "Contigo porque me matas" me parece un buen disco que debe ser reseñado dentro de mi "Discografía"

Aquí os dejo la estupenda canción "El Embustero" (¿Su mejor canción??

EL EMBUSTERO - El hombre gancho

Dale a tu boca mi veneno
Que me rebosa y lo quiero derramar
Bebe el sabor del embustero
Que sólo quiero la felicidad

Tengo una espina verdadera
En lo más hondo de mi corazón
Te la daría si quisiera
Pero no quiero que sufras mi amor

Que suerte poder decir
Que nada fue para ti
Y si lo vuelvo a pensar, rueda mi soledad

Toma la luna que te he dado
Que en mi maleta llevo muchas más
Guárdate el brillo de esta noche
Que desde entonces ya no brilla más

Dale a la vida sentimiento
Que yo lo vendo y no lo quiero ver
Porque me destrozó por dentro
Aquella luna que te regalé

Que suerte poder decir
Que nada fue para ti
Y si lo vuelvo a pensar, rueda mi soledad

Guarda en tu boca mi recuerdo
Y bebe a sorbos mi felicidad
Que yo me tragaré el veneno
Aunque por dentro me vuelva a quemar

Tengo una espina verdadera
En lo más hondo de mi corazón
Te la daría si pudiera
Pero no quiero que sufras mi amor

Que suerte poder decir
Que nada fue para ti
Y si lo vuelvo a pensar, rueda mi soledad

El embustero miente
El embustero bebe café
El embustero calla
El embustero es un canalla!...

P.D.: En otro orden de cosas, y buscando la canción en el Youtube (no estaba y la he tenido que colgar) he encontrado a alguién que se hace llamar "SOTANICA" y que cuelga vídeos en "honor" a Federico Jiménez Losantos y a la COPE (cadena chipendilerendi). Los vídeos son bastante curiosos y divertidos (por lo menos a mi me lo parecen), a parte de críticos y ácidos de narices. Aquí teneís el que me ha conducido a él:

SOTANICA - EMBUSTERO

Qué peligrosos pueden llegar a ser a veces los medios de comunicación. Habrá que ir con ojo. 

Y en "mi discoteca" llegamos a Duran Duran. Qué decir de ellos, pués que me enganché a su moda (nuevos románticos) en mi época del instituto porque su música "pegaba" bastante y las "niñas" se volvían locas con el grupo y su imagen.

Era la época del "peinado bonigo" y las grandes hombreras. Todos (por lo menos en mi instituto, barrio y alrededores) queríamos (o teníamos) algún aire a Simon Le Bon y soñábamos con llevarnos a las "nenas de calle".

Poco a poco se me fue (se nos fue) la edad del pavo, a la misma velocidad que el grupo se fue diluyendo. Quién iba a decir (a mi y a muchos "expertos") que años después (bastantes años después) iban a escribir su mejor canción y que hoy en día todavía sigan dando algo de lata.

Su mejor canción:

MUNDO ORDINARIO - Duran Duran
Ordinary World

Escuchar "Por tierras Escocesas" y después "Piedras", primer y último disco de Duncan Dhu, me enseña la diferencia abismal de un grupo con ganas de música y un grupo con ganas de dinero (supongo que ésto último por culpa de su compañía). Y es que Duncan Dhu tuvo su época, y en ésta, lo tuvo todo. Sonido, melodías, canciones y amistad, llevaron a este grupo a salir de su Donosti natal y lanzarse al éxito nacional con sólo una (o dos canciones). ¿Quién no recuerda "jardín de rosas" o "cien gaviotas"?. Aunque yo iría un poco más atrás, sus comienzos entre rockabili y flock que marcaba ese "Tierras escocesas" y que poco a poco fueron abandonando hacia el puro pop comercial que cerró una carrera que nunca debió acabar así, en la mediocridad.

Y es que estos tres amigos (porque eran tres aunque nadie se acuerde), Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Vil, con un bajo, una pequeña batería y una guitarra, y al más puro estilo "Street Cats" crearon canciones tan buenas como "Casablanca", "Por tierras escocesas", "Lágrimas en la Arena", "Una lanza, una oración", y más tarde "Sangre Azul", "Esos ojos negros", "Cien gaviotas", "No puedo evitar pensar en tí" y unas cuantas más que ahora no recuerdo. La separación de Juan Ramón Vil (supongo que por motivos económicos, claro) creo que marcó un antes y un después, y ese después está claro que tenía forma de Moneda fraccionaria.

Sus canciones se tornaron más simples, más pegadizas y más ñoñas. Y lo que llegó a ser un Boom mediático poco a poco se fue esbafando como la gaseosa. Dejaron alguna pequeña muestra de su calidad en alguna que otra canción, pero lo demás fue "música para quinceañeras", lo más fácil para el mercado de los 90 en este país. Y claro, ahora si se les recuerda son por esas primeras canciones, cuando se notaban frescos y jóvenes, con ganas de trabajar y hacer buena música, cuando tenían unos ideales más claros por los que tocar que nada tenían que ver con lo que después fueron.

La primera canción del grupo fue ’Casablanca’, que formaba parte de un pequeño disco de seis canciones titulado ’Por tierras escocesas’. Con este disco se comienzan a dar a conocer en el mundillo musical y consiguen su primer contrato.

Su primer álbum serio fue ’Canciones’, con el que consiguen numerosos números uno, con temas como ’Cien gaviotas’, ’Esos ojos negros’ o ’No puedo evitar pensar en ti’. A partir de ese momento, la popularidad del grupo crece enormemente y comienzan a realizar giras y actuaciones por toda España.

En 1988 publican ’El grito del tiempo’, con su tema estrella ’Una calle de París’ o ’En algún lugar’. Es en este momento cuando surgen fuertes desavenencias en el grupo y Juan Ramón decide abandonar la formación, con lo que Duncan Dhu se convierte en dúo.Todomusica. Duncan Dhu

Y si tenía que poner una canción de ellos, y aunque sé que no es su mejor canción, dejo "Sangre Azul", que tan buenos recuerdos de juventud (y de tragos y juergas) me trae, y el tema de los piratas está muy de moda en estos días.

Corsario de nacimiento
piensas que debes luchar
donde te lleva el viento
tesoros para conquistar.

Los verás sobre el mar
mil barcos al volar
un halcón y una cruz
sobre un gran pedestal
treinta velas que irán
donde ordenes tú
las espadas harán
brillar tu sangre azul
luna llena en los mares del sur.

Los verás sobre el mar
mil barcos al volar
un halcón y una cruz
sobre un gran pedestal
treinta velas que irán
donde ordenes tú
las espadas harán
brillar tu sangre azul

P.D.: Lo simple y lo bonita que resulta a veces una canción.

Volviendo a mi discoteca (esa que se quedó estancada hace unos días ya en la "D" de Dire Straist) mi dedo ahora se detiene pués le toca, es su orden, en "devil came to me" de Dover.  Corría el año 97 cuando estos cuatro madrileños sacaban al mercado un disco que fue un "soplo de aire fresco" en un entorno tan viciado que su "Serenade" se convirtió (sobre todo para los jóvenes madrileños, aunque después se extendería por toda la península) con una facilidad tan insultante como sumamente rápida en un himno coreado por miles (muchos miles) de personas con ganas de "autenticidad" (creo que definir auténtico a Dover es quizás demasiado, pero por aquel entonces este país estaba cojo, tuerto, sordo, mudo y enfermo de música).

El "Alma Mater" del grupo son dos hermanas, Amparo y Cristina Llanos que han dado a este país grandes temas de rock, rápidos, cortos y directos como "Devil came to me", "Better Day", "Honest" y "King George", entre otros.  Un periodista una vez preguntó a Bunbury si Dover eran "los nuevos Héroes del Silencio", yo no lo creo, pero desde luego el espíritu de algo nuevo, sin censuras y "a su bola" este grupo en su día lo tuvo, y espero que aún lo conserve.  No todos sus temas, también hay que decirlo son una obra de arte, está claro que tienen sus "bodrios", sus "cancioncillas", sus "no está mal" o sus "suena igual que...", pero quién esté libre de culpa...  Como curiosidad propia, me encanta el título que le pusieron a uno de sus "peores discos":  "I Was Dead For Seven Weeks In The City Of Angels (Estuve muerta siete semanas en la Ciudad de los Angeles)"

De su web Dovercametome

El grupo de rock madrileño Dover, está integrado por Amparo Llanos, guitarra y voz, su hermana Cristina, voz y guitarra; Jesús Antúnez, batería ;y Samuel Titos, bajo.

Un 4 de octubre de 1992 se forma Dover, las hermanas Llanos, Amparo y Cristina lideran el grupo. El nombre de la banda surgió de una marca de ropa de la tienda que tiene la madre de ambas en Majadahonda; a Amparo le sonaba bien y era fácil de recordar, así que con ese nombre se quedaron. La forma de componer y cantar tienen mucho que ver con la influencia musical de grupos como Nirvana, R.E.M., etc., por ello su estilo y el cantar en inglés.

Su andadura se inicia en un pequeño sello con el álbum "Sister". Al año siguiente fichan con una compañía independiente Subterfuge Records y publican en 1997 "Devil came to me", álbum que causa una respuesta excelente; por un lado la crítica considera a Dover el mejor grupo en el panorama musical independiente español y por otro el público lo avala otorgándole su primer disco de oro por las 50.000 copias vendidas del "Devil Came to Me" en septiembre de 1997, y posteriormente suman 4 discos de platino; además de abarrotar los conciertos allí por donde pasan. En 1997 Dover obtiene el premio Ondas al mejor grupo revelación español. Dos años después "Devil Came to Me" ha vendido 500.000 copias y ha convertido a Dover en el primer superventas de la independencia española, publicando en países tan diversos como Alemania, Francia, Italia, Holanda, Grecia y Portugal.

Y ahora, a escuchar y leer...

SERENATA - Dover

Serenade

And I relate to my best friend, she would advice me she broke our code and she put on her jacket now it scares me because she’s really gone And I related my best friend, do you remember? she was so young and now that we’re burning they’re scared because she’s really gone And if it’s going to be my destiny I don’t want to wait till it comes to me I will work so hard my hands will hurt I will pay for my sins, if so in hell Serenade, serenade me they say and dry but I’m just sick serenade, serenade me they say I’m cold but I’m just sick

Y le cuento a mi mejor amiga, ella me aconsejará Ella rompió nuestro pacto y se puso su chaqueta Ahora me da miedo porque ella realmente se ha ido Y se lo conté a mi mejor amiga, ¿lo recuerdas? Ella era tan joven y ahora que estamos ardiendo Ellos tienen miedo porque ella realmente se ha ido Y si va a ser mi destino No quiero esperar a que venga a mi Trabajaré muy duro hasta que mis manos duelan Pagaré por mis pecados, si voy al infierno Cantame una serenata Hablan y beben pero yo estoy enferma Cantame una serenata Dicen que soy fria pero lo que estoy es enferma

El otro día escuché en "Rock & Gol" (una de las pocas emisoras de radio que a mi entender merece la pena) una frase que me gustó y que comparto:  "Hay un antes y un después en la música marcado por Dire Straits y su "Sultans of Swins" (o algo así).  Y es verdad, Mark Knofler y sus chicos hicieron de todas sus canciones éxitos seguros y casi "himnos".  Curioso es que no estén entre las mejores canciones del Rock sus creaciones, ni estén considerados como una de las mejores bandas de rock (En la revista Rolling Stone, por ejemplo, no se mencionan ni siquiera entre las mejores 500 canciones, "al loro") y sin embargo, todos nos acordamos de ellos cuando se habla de música (de buen rock).

Yo, por una de estas casualidades de la vida, los vi el día en que dijeron adiós como grupo.  Su último concierto.  Algo por lo que ahora, mucha gente hubiera pagado.  Fue en Zaragoza, en unas fiestas del Pilar y fue, simplemente maravilloso.

"Down to the waterline", "Water of love", "Setting me up", "Six blade knife", "Southbound again", "Sultans of swing", "In the gallery", "Wild west end", "Lions", "Once upon a time in the west", "News", "Wherer do you think you’re going?", "Communiqué", "Lady writer", "Angel of mercy", "Portobello Belle", "Single handed sailor", "Follow me home", "Tunnel of love", "Romeo and Juliet", "Skateaway", "Expresso love", "Hand in hand", "Solid rock", "Les boys", "Telegraph road", "Private investigations", "Industrial disease", "Lover over gold", "It never rains", "Twisting by the pool", "Two Young Lovers", "If Had You", "Badges, Poster, Stickers, T-Shirts", "So far away", "Money for Nothing", "Walk of life", "Your latest trick", "Why worry", "Ride across the river", "The man’s too strong", "One world", "Brothers in arms", "Calling elvis", "On erery street", "Fade to black", "The bug", "You and your friend", "Heavy fuel", "Iron hand", "Ticket to heaven", "My parties", "Planet of New Orleans" y "How long" son y serán grandes canciones que me han acompañado, me acompañan y me acompañarán a lo largo del camino que por suerte o por desgracia me toca recorrer.  Siempre hay una canción de Dire Straits para un momento determinado, si suenan en la radio te pararás a escuchar su guitarra, si sale un viejo video suyo en la tele no cambias el canal, si los ponen en un bar repetirás copa o cita...  Los mejores años de nuestra vida (o a lo mejor sólo de la mía) los viviremos a ritmo de su música, los peores años de nuestra vida intentaremos olvidarlos con su música.

Comparables casi a "The Beathles" (los más grandes) pero más modernos, lo que nos ha permitido disfrutar de su gran directo y sus impecables producciones.  Y aún encima al señor Knopfler le dió tiempo de crear estupendas bandas sonoras y si no se está de acuerdo toca escuchar "Local Hero" y después guardar silencio.

En una etapa en que reinaba el punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza. En sus inicios, Mark Knopfler (el líder de la banda) pedía a gerentes de los pubs que les dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. A pesar de ser la antítesis de la cultura popular del momento, Dire Straits llegaron a tener un tremendo éxito.

Dire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, "Sultans of Swing" convirtió el disco en uno de los más vendidos. El segundo álbum, "Communiqué" se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda. El tercer álbum, Making Movies con la colaboración a los teclados de Roy Bittan (de la banda de Bruce Springsteen) marcó un cambio hacia unos arreglos y una producción más elaborados, tendencia que se mantendría a lo largo de la carrera de la banda. En 1985 lanzaron Brothers in Arms que fue un éxito internacional, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno "Money for Nothing".

Ayudó al éxito de Brothers in Arms el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc. Esto tuvo el efecto colateral de hacerlo uno de los álbumes más vendidos entre los consumidores partidarios de esta nueva tecnología. Así mismo, el nuevo formato era un excelente escaparate para una meticulosa producción de Knopfler de sus primeros álbumes, lo que llevó a muchos seguidores a volver a comprar los anteriores trabajos. En parte como resultado de esto (y de una exitosa aparición en el concierto de celebración del 70 aniversario de Nelson Mandela), Dire Straits fue la banda con mayores ventas en el mundo a mediados de los años 80.Wikipedia - Dire Straits

Bueno, como mis últimos post (y/o artículos) iban de guerra y/o paz, aquí teneís una obra de arte (se mire por donde se mire)

HERMANOS EN ARMAS - Dire Straits
Brothers in arms

Corría el año 1.989 y contaba entonces yo con ... 21 años, (jodo, como pasa el tiempo) y un grupo inglés, entre tecno, rock y pop hizo que todo el mundo se fijara en su música. La combinación de sonidos creó una máquina de hacer dinero que no ha parado desde entonces.

"101" es el primer concierto en el que de verdad me di cuenta lo que podía hacer un grupo de música, con éso, sólo con su música. Todavía ver este vídeo (que es lo que os pongo) o ver el DVD (una auténtica pena que esté "capado") cuando sale esta canción me pone los pelos de punta.

...Un año después de la aparición de “Music for the Masses” aparece “101”, disco grabado en directo. En este álbum Depeche Mode demuestra que es perfectamente capaz de llevar su música de estudio a un escenario.

Las canciones grandilocuentes de Depeche Mode se muestran inmensas y más cercanas que en los álbumes de estudio, mientras que los temas lentos se vuelven más intimistas y recogidos. Si a todo esto unimos los continuos coros del público a lo largo del disco, el disco se convierte en algo cercano, vivo y latente. De este modo Depeche Mode firmó un disco muchísimo mejor de lo que muchos esperaban. Hispavista - Depeche Mode

Lo dicho, los pelos de punta.

EVERYTHING COUNTS - Depeche Mode

The handshake seals the contract From the contract there’s no turning back The turning point of a career In Korea being insincere The holiday was fun-packed The contract, still intact The grabbing hands grab all they can All for themselves - after all The grabbing hands grab all they can All for themselves - after all It’s a competitive world Everything counts in large amounts The graph on the wall Tells the story of it all Picture it now see just how The lies and deceit gained a little more power Confidence - taken in By a suntan and a grin The grabbing hands grab all they can All for themselves - after all The grabbing hands grab all they can All for themselves - after all It’s a competitive world Everything counts in large amounts The grabbing hands grab all they can Everything counts in large amounts

El apretón de manos sella el contrato De el contrato no existe ninguna parte posterior de vuelta El punto crítico de una carrera En Corea ser insincero El día de fiesta era lleno divertido El contrato, intacto inmóvil Las manos de agarrar agarran todo que ellos puede Todo para se - después de todo Las manos de agarrar agarran todo que ellos puede Todo para se - después de todo Es un mundo competitivo Toda cosa incluye cantidades grandes La gráfica en la pared Diga la historia de ello todo Representa lo ahora vea sólo cómo Las mentiras y engaño ganaron un poco más poder Confianza - tomado en casa Por un bronceado y una sonrisa Las manos de agarrar agarran todo que ellos puede Todo para se - después de todo Las manos de agarrar agarran todo que ellos puede Todo para se - después de todo Es un mundo competitivo Toda cosa incluye cantidades grandes Las manos de agarrar agarran todo que ellos puede Toda cosa incluye cantidades grandes

P.D.: Bueno, hoy es viernes (Friday i’m in love - Te Cure) así que me voy a desconectar. Esta noche (espero llegar pronto) pondré los primeros resultados. Espero llegar pronto a casa (pero no prometo nada, jeje)

Por cierto, en mi discoteca iba por la "D" ¿os acordais? 

Se me colaron los "Danza Invisible". Debían ser las ganas de poner algo de ellos. Eso, o que tenía mal ordenados los dicos. Va a ser que sí. Bueno, quién me niega que algo de desorden, de vez en cuando, siempre viene bien. (Que se lo pregunten a mi "cuarto del ordenador"). Pero a lo que vamos...

Crowded House: Neozelandeses (uno de esos sitios que alguna vez debería visitar y que nunca veré), de un gusto exquisito por las melodías, como una buena cerveza (no soy de vino), agradable al paladar. Así son (o eran) esta banda de Pock-Rock que dejó en la memoria grandísimas canciones. Historia de la música de finales de los ochenta y principio de los 90, no deberían pasar inadvertidos para el "oyente - lector" de este mi blog (mi bitácora, según rocko). Desde aquí recomiendo sus discos.

Breve historia gracias a Aloha PockRock:

Banda neozelandesa de pop-rock, cuya mayor significación es estar liderada por un gran compositor de impresión Beatles, Neil Finn (nacido el 27 de mayo de 1958 en Te Awamutu, Nueva Zelanda), cantante, guitarrista y escritor de canciones de plausible lírica y edificación melódica...

...el siguiente álbum de Crowded House, "Woodface" (1991), probablemente su mejor disco, incluía canciones como "It’s only natural", "Four seasons in one day", "Weather with you" o la excelente "Fall at your feet", confirmando a los hermanos Finn como una espléndida pareja de compositores pop, cuyo talento les llevó a conseguir la fama internacional tras este trabajo y a asentar el reconocimiento crítico que siempre habían obtenido...

Lo dicho, una delicia que merece ser escuchada, aunque aquí sólo sea una canción la que se pueda escuchar.

DON’T DREAM IT’S OVER - Crowded House
El sueño no ha terminado

Fueron mis primeras fiestas del Pilar, unos 15 días antes de cumplir los 15. Conseguí que mis padres me empezaran a dejar salir, ya era responsable (jeje). En primero de B.U.P. con más o menos buenas notas, y un trabajillo de árbitro de baloncesto los fines de semana que me permitía tener una cierta "independencia económica", no me costó mucho convencer a mis padres para empezar a vivir las fiestas como cualquier Zaragozano, con ganas de marcha y follón.

Así que desde el pregón a los fuegos artificiales de fin de fiesta intenté estar en todos los sitios y acontecimiento ludicofestivos de la ciudad. Y, que yo recuerde mi primer concierto tenía como cabeza de cartel a Spandau Ballet. Eran el grupo de moda en aquel entonces, ellos, "Duran Duran" y "The Human Legue" encabezaban un movimieto "Los nuevos románticos" que pegaba fuerte en toda Europa.

De teloneros, o eso creían los ingenuos como yo, "Danza Invisible". Y es que de teloneros nada. Me acuerdo (y esto si que es memoria histórica) que después de agradecer a todos la asistencia, ya que nunca habían tocado ante 25.000 personas, se quejaron de que el grupo británico de moda, los "Spandau" no les dejaban ni los instrumentos ni parte del escenario que habían preparado. Una vez dicho empezaron a tocar. La verdad es que nadie les hizo mucho caso, por lo menos al principio, porque a la quinta o sexta canción, la gente ya se había cansado de ellos y empezó a silbarles todas y cada una de las canciones (yo no se silbar, pero lo hubiera hecho). Les dio igual, estuvieron su hora y pico y luego se fueron para dejar paso a las verdaderas estrellas de la noche.

Y aunque recuerdo que "Spandau Ballet" me parecieron geniales y el mejor grupo del mundo (era mi primer concierto y tenía catorce años, qué iba a pensar), unos años más tarde me arrepentí de no escuchar como se merecía a "Danza Invisible". Porque este grupo me enganchó con su disco "Catalina", uno de los mejores álbumes del pop español y estudiando sus discos descubrí su primer "Directo", otro de los discos indispensables con canciones realmente buenas.

"Catalina", "Naturaleza Muerta", "La Ruina", "Yolanda" (estupenda versión, a mi entender, claro), la divertida "Bodegón", hacen un disco redondo. Por su parte oir en Directo "Sin Aliento", "Hay un lugar", "El club del Alcohol", "Al amanecer", "No habrá fiestas para mañana" es una auténtica delicia, pues la banda en directo, como mucho mas tarde llegué a comprobar son bastante mejor que en disco. Una lástima que en mi primer concierto no supiera apreciar su talento, pero está claro que con 14 años y de fiesta, si no había encontrado todavía "mi talento" como iba a apreciarlo en los demás.

Danza Invisible se formó en Málaga, en el año 1981. Al principio sólo eran tres: Ricardo Texidó a la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas al bajo. Posteriormente se les unió el guitarrista Antonio Gil y Javier Ojeda, como vocalista.

El descubrimiento de Danza Invisible como grupo llegó cuando ganaron el primer premio del festival organizado por el Ayuntamiento de Jerez. Había muchos ojeadores entre el público y, gracias a su actuación, les ofrecieron grabar un single. De ahí surgieron también sus primeros contratos.

Su estilo musical estaba en la línea de grandes grupos como U2 o Simple Minds, principalmente por su calidad en los instrumentos. Posteriormente se pasaron a ritmos más latinos.

Su primer álbum apareció bajo el título de “Contacto Interior”, aunque el éxito les llegó a Danza Invisible un poco más tarde, cuando apareció su segundo disco, "Maratón", que contenía el tema "El club del alcohol", una canción con la que suelen cerrar sus conciertos.Todomusica - Danza Invisible

Después vendría su "Directo" del que Javier Ojeda, vocalista del grupo escribe en su web Danza Invisible:

-"DIRECTO". ¡Olé nuestros cojones! Sin ningún puñetero hit nos decidimos a grabar un álbum ¡doble! en directo revisando antiguo material más algunas canciones nuevas... esas cosas que se podía hacer en la España de los 80 y absolutamente impensable hoy en día. Editado a comienzos del 87, el sonido es ciertamente muy perro, pero se trata sin ninguna duda del mejor documento de los Danza Invisible del comienzo, sucio, arrogante, algo pretencioso para algunos, pero ciertamente potente, intenso y ¡atención! claramente novedoso para le época. Ningún grupo de la movida sonaba como nosotros, eso está claro. Por cierto, contra todo pronóstico, fue nuestro disco más vendido hasta esa fecha.

Elegir una canción para colgar en el post no ha sido fácil. He elegido "Sin Aliento" para recordar el sonido "anglosajón" de sus comienzos y cuelgo el vídeo de "La Bola de Cristal", un gran programa que fue tanto trampolín para los grupos de esa época como "educador musical" para aquellos que vivíamos el sábado por la mañana pegados a la televisión. Una gran canción, una buena letra y un estupendo programa

SIN ALIENTO - Danza Invisible

¡Calla y que el secreto nunca salga de nuestros labios,
de nuestros labios!
Mordiendo la manzana, sellamos este pacto: es mágico,
es lo más íntimo.

Y te preguntas por qué doy tantas vueltas.
Soy un poseso, estoy prisionero.
Yo me conozco, algo tira de mi.

En más de una ocación me habrás encontrado un poco ido,
quizás trastornado.
¡Escúchame! cómo voy a explicarte que algo tira de mi,
algo tira de mi.

Sin tomar aliento estoy,
rodeado de calor. ¡Escucha!
tengo que respirar y respirar.
Sin tomar aliento estoy
rodeado de calor. ¡Escucha!
tengo que respirar y respirar.

¡Para! mírame a los ojos y toma mis mamos,
coge mis manos.
Y no te preguntes porque das tantas vueltas.
No te conoces, estás prisionero.
Algo tira de ti, algo tira de ti.

Sin tomar aliento estoy,
rodeado de calor. ¡Escucha!
tengo que respirar y respirar.
Sin tomar aliento estoy
rodeado de calor. ¡Escucha!
tengo que respirar y respirar y respirar.

Pues sí, he repetido, quizás he hecho trampa, pero es mi blog y aunque 091 obviamente empieza por "0" y alfabéticamente es el primero de la lista, nadie podrá negar que también empieza por "C", con lo cual le toca.

Además, 091 es uno de mis grupos favoritos, descubiertos quizás un poco tarde (en la época de "Tormentas imaginarias", allá por el 1993) desde el primer momento fueron parte indispensable de mi discoteca y por mucho que los escucho, siguen teniendo el poder de producir sensaciones placenteras (o no) en este "cuerpecito mío" (que se ha convertío en río).

En mi blog antiguo, el de "sisolomusica.blob.es" ya he hablado de ellos (he publicado artículos de ellos) en dos ocasiones más, una refiriéndome a "qué fue del siglo XX" y la otra refiriéndome a su letras, haciendo incapié en "Huellas" http://sisolomusica.blog.com.es/2006/03/09/citas~628690, una canción que marcó mi relación de "amor eterno" con el grupo y con su compositor José Ignacio Lapido (ya perdí la cuenta de los artículos dedicados al "maestro")

Con el tiempo iré poniendo los artículos de mi otro blog aquí, por si a alguien le interesan, y dejaré colgadas las canciones. No escuchar de vez en cuando "Huellas" no cabe en mi cabeza y es una canción que querré compartir con todo el que se asome por "este desierto".

"Tormentas imaginarias" es, para mí, el mejor disco del grupo. No sólo porque fue con el que los descubrí (el primero que compré) si no porque todas las canciones son una maravilla, guitarras potentes, melodías cuidadas y unas letras que hablaban de las inquietudes y problemas de una juventud, la de los primeros noventa, sumida en un mar de dudas (aunque supongo que toda juventud atraviesa en muchas ocasiones por ese mismo "mar de dudas").

Aquí van los ejemplos, corte por corte del disco, para no quedarme corto y no desmerecer esta joya (desconocida por una gran mayoría) del rock español de los 90.

De "La calle del vieno":

Otra vez vuelvo a escuchar que se acerca el final,
lo cierto es que lo bueno aún no ha llegado.
Si ésta es la cuenta atrás algo queda que esperar:
que Dios nos coja confesados

De "Zapatos de piel de caimán":
Me verás,
voy buscando un resquicio, una puerta sin cerrar,
aprendí el oficio de ser libre capeando el temporal.
Tu dirás
que si me quejo es por vicio, si te asomas me verás
entre fuegos de artificio, naufragando en la ciudad.

De "Huellas":
Demos a los cuerdos de su propia medicina, 
una parte de cordura y tres de confusión.
Mi ángel de la guarda está esnifando cocaína.
Ahora sé que yo no tengo salvación.

De "Todo comienza a girar":
En nuestra prisión hay rendijas por las que va entrando 
un vendabal de deseo con el que nos ahogamos.

De "Sin raíces":
Como un tentetieso golpeado por cien puños furiosos,
como simples abalorios para el trueque en vuestros negocios,
no busquéis porque no hay para el alma un quitamanchas milagroso, 
unos se atragantan con pescado y otros al nadar en oro.

De "Cayendo":
El zahorí está en la ruina, el juglar está en prisión,
y tu mentira favorita en la televisión

De "Un cielo color vino":
El cielo está de color vino, nos da vueltas la cabeza,
lloramos pero presentimos que el amor nos mira de cerca.
El cielo está de color vino y lentamente llena
de dulce lluvia nuestras copas.
Ójala no anochezca.

De "Otros como yo":
He leído en mi parte del espejo
el mensaje que escribiste para mí:
"Alguien vino a regalarte crisantemos
en el día de San Valentín"

De "Para impresionarte":
He pasado muchas horas deambulando para regalarte
el musgo que creció a la sombra de una estatua de Edgar Alan Poe

De "Mi sombra y yo":
Lo que existe entre nosotros no se llama amor,
pero se que no me dejará aunque nunca lo juró.
Sabe tocar y sé que le gustan los Shadows,
a veces creo que la conozco desde que nació.

De "Es sólo una señal":
Me levanto y leo mi signo del zodíaco
dice que es mi día para mar;
gatos negros y escaleras a mi paso
es lo único que puede encontrar.  Es sólo una señal.

De "Tormentas imaginarias":
Canciones de cuna y de rabia
se mezclan en la madrugada.
En mi cabez rugen tormentas imaginarias.

De "Es hora de enloquecer":
Vengo de arrojar al mar un paraguas rojo y un imán
que lluvia puede atraer
Ahora vengo de enterrar semillas de esa otra realidad
Que no podéis entender.

Y he dejado para el final una baladita (un pedazo de canción) de las que "hacen afición".  Además, conforme mi estado de ánimo últimamente (agradecer de paso el mogollón de comentarios recibidos a mi súplica) va como anillo al dedo.  Incluso podía haber puesto este artículo en vez de el tema "Mi discoteca" en el tema "Por la cara", porque igual que toca (con trampilla) alfabéticamente puede tocar porque algunos momentos del día me sienta así.

Señoras y señores, no se pierdan a 091, no dejen de escuchar sus discos, dedíquenle un tiempo a "Tormentas imaginarias" y disfruten durante 3’55 minutos de una maravilla hecha "El fantasma de la Soledad"

EL FANTASMA DE LA SOLEDAD - Cero Noventa y Uno

Hay hogueras en el patio que una vez fue azul,
alguien que vivió mil años me habla a contraluz:
"Nunca guardes nubes en el armario,
no encontrarás el sol en un baúl".

Música de campanario y lamentos de reloj,
el tiempo pasa muy despacio, para algunos ya pasó.
Para ese que escribía en su diario
las frases que la calle le enseñó:
"Como el barco que flota en tu cabeza
y que se hunde siempre al despertar,
así de frágil es esa frontera
que separa el sueño de la realidad"

Alguien ha llamado a nuestra puerta,
el fantasma de la soledad.

Veo hombre sin pasado que con su ronca voz
me recitan sus fracasos siempre al irse el sol,
como ése que intentó llenar un vaso
con las lágrimas que un día derramó.

"Como el barco que flota en tu cabeza
y que se hunde siempre al despertar,
así de frágil es esa frontera
que separa el sueño de la realidad"

Alguien ha llamado a nuestra puerta,
el fantasma de la soledad.

Corre el año 1990 (qué tiempos aquellos) cuando un grupo de alegres vallisoletanos amantes de la música flock y a medio consolidar en el panorama musical español sacan al mercado "Gente Impresentable", primer disco del grupo donde, no sé si echandole más o menos güevos, "Cifu" decide cantar.

Y aunque la música del grupo es alegre y desenfadada a más no poder, es con su "Senda del tiempo", un "baladón celta" impresionante, con la canción que consiguen (y conseguirán a la larga) su mayor éxito. Fue el principio de sus "días de vino y rosas". Para mucho después quedaron los abandonos, las apariciones y desapariciones momentaneas (o no)de los componentes, sus intentos de trabajos en solitario o con otros nombres... En fin, ahora han vuelto a juntarse y sacado nuevo disco "20 soplando versos" que aún no he tenido gusto de escuhar.

Puede ser buena noticia para el panorama nacional tan triste últimamente, en mi Discoteca son los que tocaban (y ya voy por la "C") y no podía dejar de poner "La Senda del Tiempo", canción que no creo que nunca puedan superar. Música esquisita, letra tan triste como bella y tan cierta "como la vida misma".

De su web http://www.celtascortos.org:

LA SENDA DEL TIEMPO - Celtas Cortos

A veces llega un momento en que
te haces viejo de repente,
sin arrugas en la frente
pero con ganas de morir,
paseando por las calles
todo tiene igual color.
Siento que algo hecho en falta
no se si será el amor.

Me despierto por la noches
entre una gran confusión,
es tal la melancolía
que está acabando conmigo,
siento que me vuelvo loco
y me sumerjo en el alcohol.
Las estrellas por la noche
han perdido su esplendor.

He buscado en los desiertos
de la tierra del dolor
y no he hallado mas respuesta
que espejismos de ilusión,
he hablado con las montañas
de la desesperación
y su respuesta era solo
el eco sordo de mi voz.

A veces llega un momento en que
te haces viejo de repente,
sin arrugas en la frente
pero con ganas de morir,
paseando por las calles
todo tiene igual color.
Siento que algo hecho en falta
no se si será el amor.

P.D.: No escuchar con unas copas de más, cuando empiezas a pensar en las meteduras de pata que cometiste en un pasado que con "la castaña" se hace tan reciente que te jode lo que queda de la noche, o el día, o el momento. Aunque eso es una de las grandezas de la cancíón ¿o no?

Contaba yo con 16 años cuando en Zaragoza se empezaba a oír fuerte el nombre de un grupo de la tierra que hacía las delicias de todos los adolescentes que empezábamos a movernos por la cuidad con el descaro de nuestra edad. Ese grupo fue (y es, y será, sin para un punto…) Héroes del Silencio. Puedo hablar de Héroes horas y horas y os aseguro que me brillan más los ojos de lo normal, pero esa es otra historia (Historia que empieza por “H”, y aún sigo en mi desierto, encallado en la “B”).

Y un día, mi paisano Enrique (porque estoy seguro que fue él) estaba dando un concierto en los malditos Estados Unidos y decidió que “ya no más”. Y yo, al enterarme (días o meses más tarde, qué se yo, quizás cuando se hizo oficial) decidí no perdonarlo jamás.

Así que aunque tengo alguno de sus discos (“Radical Sonora”, el Single “Infinito”, El “Freak Show” y el último recopilatorio que ha sacado “Canciones: 1996 – 2006”) nunca he estado especialmente interesado en él y nunca (ni siquiera en las Fiestas del Pilar, actuando gratis ya sea en el Paseo de la Independencia o la Plaza de España después de dar el pregón) he ido a un concierto suyo.

Además, si algo les reproché siempre a “los Héroes” (que no sólo a Bunbury), fue su forma de ser, tan altiva y exultante, tan egocéntrica, sintiéndose intocables e inaccesibles a todo mortal.

Y Bunbury nunca abandonó esa pose, quizás se acercó más a los periodistas, pero siempre, poco a poco, fue “adiosándose” hasta que se lo llegó a creer del todo. No sé si a ciencia cierta es así, pero esa es la imagen yo me creé.

Así que ¿qué más da haber creado “Alicia (expulsada al país de las maravillas)”, “nueve”, “¿dudar?, quizás”, “infinito”, “el extranjero”, “lady Blue”, “San Cosme y San Damián”, “hermosos y malditos” “… y al final”, “el rescate”, “los restos del naufragio”…, o versionear de manera particular, pero fantástica, “confesión”, “bellísima”, “aunque no sea contigo” y más. ¿Qué mas da crear una banda como “el huracán Ambulante” tan grande que del miedo que te produce la abandonas? No te puedo, no te debo, no te quiero perdonar. Se que harás cosas grandes, casi seguro, pero tu fuerte no es la fidelidad, y eso amigo mío, tarde o temprano se paga.

BUNBURY - Lady Blue

Hoy voy a empezar
hoy es el comienzo del final
el cocodrilo
astronauta soy en órbita lunar

Y ahora todo es mejor
la lluvia de asterioides ya pasó
no fue para tanto
y desde aquí

Todo es insignificante
nada es tan preocupante
y el espacio es un lugar
tan vacío sin tí

Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a donde voy?

No volverás a ver
la mirada triste
del chico que observaba el infinito

Llamando a la estación
perdemos combustible
y la tripulación
se quiere despedir desde aquí

Dejo esta grabación
a falta de algo mejor
la soledad es un lugar
tan vacío sin tí

Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a donde voy?

Desde hoy
no temas nada
no hace falta ya
todo se fue con el húracan

Nada queda
de las vueltas
que el tiempo nos dió
todo se fue con el huracán

P.D: Tuvo Bunbury un directo siempre increíble (desde Héroes, claro está), grandes canciones y una idea "el Freak Show" que rompió con la monotonía musical de directos en España. Lady Blue es el mejor ejemplo, amén de ser una maravilla.

DISILLUSION  = DESILUSIÓN

Eso es lo que me llevé yo al escuchar e intentar seguir la carrera de este artista tan original y peculiar (o eso me parecía en su momento)

Damon Gough (Badly brawn Boy) sacó su primer disco "The Hour of Bewilderbeast" allá por el año 2.001.  Y desde el primer momento que escuché "Disillusion" pensé que este artista tendría algo más que ofrecerme.  Cuando escuché "Pissing in the Wind" no me lo pensé dos veces y en la primera oportunidad que tuve (mis paseos por Zaragoza en busca de algo que comprar) me compré su CD. 

Está claro que "Este niño que nunca aprendió a dibujar", por el contrario sabía muy bien lo que hacía musicalmente hablando y aunque su disco no llegó a cuajar del todo en mi interior (quizás por su excesiva duración, 18 cortes o canciones) descubrí que poca gente había en ese momento con tanta originalidad y frescura.  Hasta aquí coincido con la crítica siguiente:

"A los soberbios últimos trabajos de Goldfrapp y Bettie Serveert, , he de rendirme ante la contrastada calidad de Badly Drawn Boy. Su primer disco, "The Hour of Bewilderbeast", aparecido hace más o menos un año, es considerado según el arriba firmante el mejor disco internacional del año 2000. Con este precedente su paso por Madrid se antojaba como el más esperado del año para un servidor, que siente auténtico fervor por su visión del pop. 

Pero fue su segundo disco lo que me dejó petrificado.  Podría poner lo que sentí, pero esta crítica está mucho mejor escrita y es como si me hubiera leído el pensamiento:

En fin, en el 2004 sacó "One Plus One Is One" que no tuve cojones a escuchar, ni siquiera su primer single.  De todas formas, y aunque me parece un tipo, como artista "Decepcionante", algunas de sus canciones y sus originales vídeos, merecen la pena ser recordados.  Aunque, como Alphaville, de no seguir un orden alfabético no creo que hubiera salido en este blog tan pronto.

Dejo el vídeo de "Disillusion", fantástico, original y divertido como pocos y una especie de traducción que aunque no creo que sea muy exacta, es lo único que he encontrado:

DISILLUSION - Badly Drawn Boy
Desilusión

Seems you created your own illusion Fuelled by an image of me Wll I couldn’t stay at your side It wouldn’t be right A picture that I just don’t see Why do you have to make it so complicated Can’t it just be beautiful I don’t want to stifle your flight I didn’t mean to fall in love Always in pursuit of the perpect people Oh and I can see that it shows But there’s just an innocence in you I wanna wring out I know it could be beautiful But don’t want a part of some situation I don’t want to be in that boat I don’t want to stifle your flight I didn’t mean to fall in love Seems you created your own illusion Fuelled by an image of me Well I couldn’t stay at your side It wouldn’t be right A picture that I just don’t see

Parece que creaste tu propia ilusión Repostada por una imagen de mí. Yo no podría permanecer a tu lado. Un cuadro que apenas llego a ver. Por qué tienes que hacerlo tan complicado No puede apenas ser hermoso No deseo sofocar tu vuelo No significa que esté enamorado. Siempre en la búsqueda de la gente perfecta Y Yo no puedo ver que demuestra. Pero hay justo una inocencia en ti que deseo sacar afuera Sé que podría ser hermosa Pero no deseo una parte de cierta situación No deseo estar en ese barco No deseo sofocar tu vuelo No significa que esté enamorado. Parece que creaste tu propia ilusión Repostada por una imagen de mí. Yo no podría permanecer a tu lado Un cuadro que apenas veo.

P.D.:  Desde aquí pedir que si alguién se pasa por aquí y sabe algo de inglés, me corrija esta traducción, que vuelvo a decir, debe estar mal de narices.

Se la dedicaría a Rosa anroroju, que fue mi primer comentario en este blog, pero no es una canción tan estupenda.  Ya habrá tiempo, eso sí, un saludo, un beso y a disfrutar con este simpático (y a la vez tierno como un "Donut’s) vídeo.

Antonio Vega es de los pocos artistas españoles que todo lo que escribe se convierte por arte de magia en poesía (en su casa viven permanentemente las "musas"). Luego tiene que trabajar más duro para encontrar una buena música que acompañar esos versos nacidos con la facilidad innata comentada.  Por eso siempre, desde las famosas "cintas de cassette" y hasta rallarlas, sus canciones han vivido conmigo.

Antonio Vega se separa de "Nacha Pop" en 1988, se despide con dos conciertos míticos en Madrid el 19 y 20 de Octubre, dejando un disco majestuoso para sus miles de fieles llamado "80 - 88", pero esa es otra historia que tendrá capítulo especial en este blog (O por lo menos eso espero).

Después de dos años de silencio, Antonio edita lo que será su primer disco en solitario, "No me iré mañana".  De su propia web: 

"1991 Antonio Vega publica su primer trabajo discográfico en solitario, "No me iré mañana", diez nuevas canciones con la producción de Carlos Narea, en el nuevo sello discográfico Pasíon. Este disco fue saludado por la crítica cómo la recuperación de un clásico. La primera edición de "No me iré mañana" incluye en sus créditos el nombre de su primo Nacho. En la edición en compact disc, el nombre de Nacho García Vega está tachado, debido a que su compañía no autorizó su participación en el disco. La ex-compañía de Antonio -la misma que de Nacho- mantenía un proceso judicial, para impedir que Antonio grabara material para otra compañía. Finalmente, se le reconoció la razón -y la libertad creativa- al artista." http://www.antoniovega.org/

Todas las canciones son una auténtica barbaridad y  "Se dejaba llevar por tí" se convirtió enseguida en una de las mejores canciones de ese año, si no la mejor.  Con el paso del tiempo, algunos grupos la han versionado y/o cantado a dúo con Antonio.  Pero no es esta canción la que yo he elegido, y no porque no opine que es la mejor canción del disco, si no porque "se dejaba llevar por ti" define a la perfección la imagen que tiene todo el mundo del Artista:  "Ese Chico Triste y Solitario".  Y este disco, aunque casi todas las canciones siguen ese registro, algunas ("Esperando nada", "Lo mejor de nuestra vida", "Síguelo" y "Guitarras") son de un pop fresco y alegre que recuerda los principios de los grupos de la "Movida".

Además, la letra de "Lo mejor de nuestra vida" es impresionante y la historia de la canción, "alguna noche tonta", me llega a extremecer

LO MEJOR DE NUESTRA VIDA - Antonio Vega

Antes de ayer cuando se fue ella, dejó una nota

escrita a boli en la pared, 

y si con suerte fue una broma mala hoy tendría que volver 

Llevo dos días recordando los detalles y la hora a la que pudo ser.

Empieza a no quedarme sitio en la cabeza para todo lo que quiero hacer, 

yo me reía amablemente de sus cosas, la venganza no era de temer,

pero ella me advertía "no te pases, no me volverás a ver", 

Ahora la veo entre los ruidos y los humos que en mi mente rondan a placer, 

y no me queda más remedio que, por malo pasar hambre y sed. 

Lo mejor de nuestra vida aprendimos a mentir y no sentir temor, 

El amor que antes dolía convertido en superamistad entre los dos,

lo mejor decidido. 

Yo presumía por mi parte de vivir con naturalidad,

lo natural entre comillas para ambos era pelear,

la discusión en que los dos están de acuerdo en verse sin hablar,

la tontería que después de un rato nadie vuelve a recordar. 

Me regaló, su despedida 

fue tan suave (fina) que ni un sólo ruido se escuchó,

sin embargo día a día 

cada cual disfruta mucho más de aquel que amó. 

Está más que claro que si no hubiera o hubiese decidido ir poniendo los grupos de mi discoteca por orden alfabético, este tema, o más bien esta banda, quizás no hubiera nunca aparecido por "el desierto", bien por olvido, o bien por dejadez de blog (quién sabe cuándo me cansaré). Aún así, y en su defensa, tener un recopilatorio de Alphaville para recordar de vez en cuando los tiempos de discotecas de fiestas de instituto puede ser, ya no sólo nostálgico, si no a veces, divertido.

Alphaville se formó en los años 80 (el máximo esplendor de mi adolescencia y/o juventud) en Alemania y lo formaron en un principio Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, luego también formó parteRicky Eholette. Supo explotar el "boom" de la música electrónica que entonces pegaba fuerte en toda Europa. Junto con Alphaville, Ultravox, Human League fueron las cabezas más visibles de esta música que se denominó Synth-Pop y que era hermano gemelo del movimiento "Nuevos Románticos" (Visage, Soft Cell, Heaven 17, OMD, Adam & The Ands, etc.)

Como fue una moda efímera, después de una "época feliz" que atravesó en sus dos primeros discos, el grupo, como tantos otros fue cayendo poco a poco en el olvido hasta tal día como hoy, donde solo "los carrozas" como yo, lo recuerdan. Para curiosos, y aunque no se pueda creer, su página web: http://www.alphaville.de/

Destacable también la cuidadosa estética de todos estos grupos y su tremenda obsesión por el video clip, cuidado de tal manera que todavía hoy muchos amantes de la música de los 80 consideran "de culto". En cuanto a sus temas, Alphaville daba más importancia a la música que a las letras, aún así "Big in Japan", "Sounds like a melody" y "Jerusalem" son temas que merecen la pena ser recordados. Sin embargo "Forever Young", y siempre en mi humilde opinión, creo que está unos cuantos peldaños más arriba, una canción que merece estar entre las grandes canciones de los 80, y por extensión, de la música pop de todos los tiempos.

FOREVER YOUNG - Alphaville
Por siempre joven

 Banda americana formada a mitad de los años 90 por tres amigos en el pequeño pueblo de Escatawpa (allí en Mississippi).  

Desde sus comienzos  ya tenían claro que lo suyo era "Rock Contemporáneo con un toque pasional que retoma los elementos y raíces de la música que manejan en su género como banda alternativa".  Cuatro discos y muchas giras después siguen haciendo lo mismo, quizás porque es lo que más les gusta.

Con "The Better Life (Universal Records, 2000)" y más tarde con "Away From The Sun (Universal Records, 2002)" consiguieron colarse en las listas de éxitos americanas, alcanzando el número uno del Billboard con "Kryptonite".

 Su web, para los que dominen el inglés: http://www.3doorsdown.com/disco.asp

 En España, una vez más, las "radiofórmulas" y la industria del Marketing decidieron darle la espalda como a otros muchos grandes grupos, y aunque el single "Kryptonite" se dejó escuchar de vez en cuando, pronto quedó, como mi blog, en el "desierto de la música en España". 

El llevar orden alfabético de mis grupos preferidos (o de los que tengo discos) ha hecho que "3 Doors Down" sean los segundos, y aunque hay gente que se merece estar antes por aquí, también hay injusticias más grandes que saldrán después. 

 Mi blog, como el viento del desierto en dónde está, es aleatorio, al menos por el momento.

Os dejo "Krytonite".  En inglés, traducida y con audio.  Un regalo de canción para unos visitantes que nunca llegarán.

KRYPTONITE - 3 Doors Down (The Better Life)

Para algunos el mejor disco de los cero, para otros, el verdadero principio de uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos.  Difícil opinar, pero espero tener más oportunidades con el tiempo.

 Estos granadinos editaron "Doce canciones sin piedad" en 1989, fue su cuarto album de estudio ("Cementerio de Automóviles", "Más de cien lobos" y "Debajo de las Piedras" le habían precedido y habían abierto la senda del ROCK con mayúsculas que no abandonarían a lo largo de su carrera).  El grupo lo formaban por aquel entonces José Ignacio Lapido (guitarra y letrista), "Tacho González" (batería), "José Antonio García García" (voz) y "Antonio Arias" (bajo). Los doce temas eran:

Cartas en la manga

Confusión

En tus ojos

El deseo y el fuego

Nadie encuentra lo que busca

En el laberinto

Qué fue del siglo XX

Esta noche

Al borde del abismo

Nada es real

El trago más amargo

Carne curda

 Supieron combinar música potente con unas letras maravillosas y consiguieron covencer tanto a público como a crítica.  Todavía hoy los echamos (los echo de menos)

"Y por fin llegamos a 1989, año en el que 091 editó su obra maestra, "Doce canciones sin piedad". El disco contiene 12 canciones insuperables, 12 canciones donde Lapido demuestra lo que vale.Son 12 canciones que llegan y que se sienten. Una auténtica joya del rock nacional imprescindible en cualquier buena discoteca del rock."  http://www.lacoctelera.com/rockspain/post/2005/12/29/091-y-doce-canciones-sin-piedad-  (En este enlace también se pueden encontrar las letras, sin desperdicio alguno)

 Yo os dejo "Qué fue del siglo XX" la canción más emblemática sin duda de este grandioso grupo

QUÉ FUE DEL SIGLO XX (Cero noventa y uno)

¿Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas o el Jazz?
¿Qué fue del siglo XX?

¿Qué fue del da da, del big-bang y del no pasarán?
ya se han quedado atrás.

Guitarras eléctricas y LSD
uniformes fascistas y Juan XXIII
la Beatlemania, la foto del Ché

¿Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas o el Jazz?
¿Qué fue del siglo XX?

¿Qué fue del da da, del big-bang y del no pasarán?
ya se han quedado atrás.

Un Rolls, un Picasso, un mísil nuclear,
los duros de Franco, los hermanos Marx
el libro de Mao ¿Recuerdas Vietnan?

El hombre en la luna y el apartheit,
obreros en lucha y el gran Elmore James,
la caza de brujas, la sota y el rey.

Se que E es igual a MC al cuadrado
se que Minnie es la novia de Mickey Mouse
se que tu se que yo estamos desesperados, oh yeah.

¿Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas o el Jazz?
¿Qué fue del siglo XX?

¿Qué fue del da da, del big-bang y del no pasarán?
ya se han quedado atrás.