Blog en el Desierto

Para algunos el mejor disco de los cero, para otros, el verdadero principio de uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos.  Difícil opinar, pero espero tener más oportunidades con el tiempo.

 Estos granadinos editaron "Doce canciones sin piedad" en 1989, fue su cuarto album de estudio ("Cementerio de Automóviles", "Más de cien lobos" y "Debajo de las Piedras" le habían precedido y habían abierto la senda del ROCK con mayúsculas que no abandonarían a lo largo de su carrera).  El grupo lo formaban por aquel entonces José Ignacio Lapido (guitarra y letrista), "Tacho González" (batería), "José Antonio García García" (voz) y "Antonio Arias" (bajo). Los doce temas eran:

Cartas en la manga

Confusión

En tus ojos

El deseo y el fuego

Nadie encuentra lo que busca

En el laberinto

Qué fue del siglo XX

Esta noche

Al borde del abismo

Nada es real

El trago más amargo

Carne curda

 Supieron combinar música potente con unas letras maravillosas y consiguieron covencer tanto a público como a crítica.  Todavía hoy los echamos (los echo de menos)

"Y por fin llegamos a 1989, año en el que 091 editó su obra maestra, "Doce canciones sin piedad". El disco contiene 12 canciones insuperables, 12 canciones donde Lapido demuestra lo que vale.Son 12 canciones que llegan y que se sienten. Una auténtica joya del rock nacional imprescindible en cualquier buena discoteca del rock."  http://www.lacoctelera.com/rockspain/post/2005/12/29/091-y-doce-canciones-sin-piedad-  (En este enlace también se pueden encontrar las letras, sin desperdicio alguno)

 Yo os dejo "Qué fue del siglo XX" la canción más emblemática sin duda de este grandioso grupo

QUÉ FUE DEL SIGLO XX (Cero noventa y uno)

¿Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas o el Jazz?
¿Qué fue del siglo XX?

¿Qué fue del da da, del big-bang y del no pasarán?
ya se han quedado atrás.

Guitarras eléctricas y LSD
uniformes fascistas y Juan XXIII
la Beatlemania, la foto del Ché

¿Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas o el Jazz?
¿Qué fue del siglo XX?

¿Qué fue del da da, del big-bang y del no pasarán?
ya se han quedado atrás.

Un Rolls, un Picasso, un mísil nuclear,
los duros de Franco, los hermanos Marx
el libro de Mao ¿Recuerdas Vietnan?

El hombre en la luna y el apartheit,
obreros en lucha y el gran Elmore James,
la caza de brujas, la sota y el rey.

Se que E es igual a MC al cuadrado
se que Minnie es la novia de Mickey Mouse
se que tu se que yo estamos desesperados, oh yeah.

¿Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas o el Jazz?
¿Qué fue del siglo XX?

¿Qué fue del da da, del big-bang y del no pasarán?
ya se han quedado atrás.

 Banda americana formada a mitad de los años 90 por tres amigos en el pequeño pueblo de Escatawpa (allí en Mississippi).  

Desde sus comienzos  ya tenían claro que lo suyo era "Rock Contemporáneo con un toque pasional que retoma los elementos y raíces de la música que manejan en su género como banda alternativa".  Cuatro discos y muchas giras después siguen haciendo lo mismo, quizás porque es lo que más les gusta.

Con "The Better Life (Universal Records, 2000)" y más tarde con "Away From The Sun (Universal Records, 2002)" consiguieron colarse en las listas de éxitos americanas, alcanzando el número uno del Billboard con "Kryptonite".

 Su web, para los que dominen el inglés: http://www.3doorsdown.com/disco.asp

 En España, una vez más, las "radiofórmulas" y la industria del Marketing decidieron darle la espalda como a otros muchos grandes grupos, y aunque el single "Kryptonite" se dejó escuchar de vez en cuando, pronto quedó, como mi blog, en el "desierto de la música en España". 

El llevar orden alfabético de mis grupos preferidos (o de los que tengo discos) ha hecho que "3 Doors Down" sean los segundos, y aunque hay gente que se merece estar antes por aquí, también hay injusticias más grandes que saldrán después. 

 Mi blog, como el viento del desierto en dónde está, es aleatorio, al menos por el momento.

Os dejo "Krytonite".  En inglés, traducida y con audio.  Un regalo de canción para unos visitantes que nunca llegarán.

KRYPTONITE - 3 Doors Down (The Better Life)

Está más que claro que si no hubiera o hubiese decidido ir poniendo los grupos de mi discoteca por orden alfabético, este tema, o más bien esta banda, quizás no hubiera nunca aparecido por "el desierto", bien por olvido, o bien por dejadez de blog (quién sabe cuándo me cansaré). Aún así, y en su defensa, tener un recopilatorio de Alphaville para recordar de vez en cuando los tiempos de discotecas de fiestas de instituto puede ser, ya no sólo nostálgico, si no a veces, divertido.

Alphaville se formó en los años 80 (el máximo esplendor de mi adolescencia y/o juventud) en Alemania y lo formaron en un principio Marian Gold, Bernhard Lloyd y Frank Mertens, luego también formó parteRicky Eholette. Supo explotar el "boom" de la música electrónica que entonces pegaba fuerte en toda Europa. Junto con Alphaville, Ultravox, Human League fueron las cabezas más visibles de esta música que se denominó Synth-Pop y que era hermano gemelo del movimiento "Nuevos Románticos" (Visage, Soft Cell, Heaven 17, OMD, Adam & The Ands, etc.)

Como fue una moda efímera, después de una "época feliz" que atravesó en sus dos primeros discos, el grupo, como tantos otros fue cayendo poco a poco en el olvido hasta tal día como hoy, donde solo "los carrozas" como yo, lo recuerdan. Para curiosos, y aunque no se pueda creer, su página web: http://www.alphaville.de/

Destacable también la cuidadosa estética de todos estos grupos y su tremenda obsesión por el video clip, cuidado de tal manera que todavía hoy muchos amantes de la música de los 80 consideran "de culto". En cuanto a sus temas, Alphaville daba más importancia a la música que a las letras, aún así "Big in Japan", "Sounds like a melody" y "Jerusalem" son temas que merecen la pena ser recordados. Sin embargo "Forever Young", y siempre en mi humilde opinión, creo que está unos cuantos peldaños más arriba, una canción que merece estar entre las grandes canciones de los 80, y por extensión, de la música pop de todos los tiempos.

FOREVER YOUNG - Alphaville
Por siempre joven

Como todos los que leían (¿alquién me leía?) mi blog anterior (sisolomuisca.blog.com.es) sabrán, los jueves son para mí "el día oficial del Cine", así que eso es lo que hago todos los jueves después de trabajar, acomodarme en una cómoda (algunas veces) butaca de algún cine de esta mi ciudad.

Ayer, por supuesto y como no podía ser de otra manera, tocaba "El Código Da Vinci".  Una suerte no haberme leído el libro, pensé en un principio, así, sin saber para nada de que va la historia, seguro me gusta mucho más.  Ahora ya no estoy seguro.

Tanta espectación creada me hizo albergar unas espectativas que, conforme avanzó la película se fuero disipando.  Se me hizo larga (yo soy de esos "profanos del cine" que no aguantó la trilogía de "El Señor de los anillos"), la historia, aunque buena no llegó a coger ritmo (eso creo) y los papeles protagonistas de Tom Hanks y Audrey Tautou me parecieron bastante planos y sosos, eso sí, los papeles secundarios, sobre todo de Ian McKellen  (Sir Leigh Teabing) y Paul Bettany (Silas) me parecieron lo mejor de la película (si fuese actor hubiera matado por interpretar a Silas). 

Lo que ya se me "va de madre" es el follón y la polémica que ha arrastrado la película.  Para empezar, es sólo una película y además, basada en un libro, que por lo que dicen es mucho mejor y que ha pasado, a los ojos de la Iglesia, más inadvertido.  Y luego no creo que se vea dañada la imagen que uno pueda tener de "La Santa Madre Iglesia".  Todos tenemos una idea de qué significa la iglesia, la religión y todo lo que gira en torno a ello, y no creo que una película nos haga cambiar de opinión.  Yo, por ejemplo, siempre estaré de acuerdo en que el "Opus Dei" es la mayor y más poderosa Secta (y digo "Secta" en el peor sentido de la palabra) que existe.

Pero bueno, como en realidad estamos hablando de cine y no de religión diré, para acabar, que si hubiera sido un poco más corta, si no hubiera generado tanta espectación, si no se le hubiera dado tanto "bombo y platillo", pués a lo mejor me habría gustado más.  Ahora, sin embargo, me parece una "peliculilla para pasar el rato", que no está del todo más sabiendo el precio actual del cine (que no pongo para no asustar a nadie).  Y por supuesto, me arrepiento de no haber leído el libro (aunque siempre me arrepiento de no leer, o no tener tiempo de leer) que ya no me leeré porque conozco la historia.

Como recomendación, aconsejo "El nombre de la Rosa", película comparable en lo de "novela religioso-policiaca" pero infinitamente mejor (mejor historia, mejor interpretación, mejor fotografía, mejor guión, etc.).  Tardó en salir en DVD, pero una vez que se puso a la venta, este "pollo" que escribe, no tardó en comprarla.

Como final a mi crítica desde el "Desierto" del Código Da Vinci,  mi Calificación es: 

Siendo:

 = Muy buena   

 = Buena 

 = Regular 

 = Mala 

 = Muy mala 

 = Apaga y vámonos.

P.D.:  Esto siempre en mi humilde opinión.

Para información, ficha, críticas, como se hizo y demás http://www.labutaca.net/films/41/elcodigodavinci.htm

Y juro, por Dios (jeje), que no me he copiado de ninguno de estos críticos que casualmente coinciden conmigo.  Y digo casualmente, porque de normal siempre me gustan las "pelis" que ellos han puesto antes a parir.  Y si, por ejemplo, en el Heraldo le ponen un "1" o un "0" voy de cabeza a la sala donde la proyectan, ahora, como le pongan un "5"....

Videojuegoss, Jedis y otras obsesiones. El clásico juego del 'comecocos' tuvo esta divertida representación en el Día del Orgullo Friki que se ha celebrado en Madrid por los más frikis de los videojuegos.

Antonio Vega es de los pocos artistas españoles que todo lo que escribe se convierte por arte de magia en poesía (en su casa viven permanentemente las "musas"). Luego tiene que trabajar más duro para encontrar una buena música que acompañar esos versos nacidos con la facilidad innata comentada.  Por eso siempre, desde las famosas "cintas de cassette" y hasta rallarlas, sus canciones han vivido conmigo.

Antonio Vega se separa de "Nacha Pop" en 1988, se despide con dos conciertos míticos en Madrid el 19 y 20 de Octubre, dejando un disco majestuoso para sus miles de fieles llamado "80 - 88", pero esa es otra historia que tendrá capítulo especial en este blog (O por lo menos eso espero).

Después de dos años de silencio, Antonio edita lo que será su primer disco en solitario, "No me iré mañana".  De su propia web: 

"1991 Antonio Vega publica su primer trabajo discográfico en solitario, "No me iré mañana", diez nuevas canciones con la producción de Carlos Narea, en el nuevo sello discográfico Pasíon. Este disco fue saludado por la crítica cómo la recuperación de un clásico. La primera edición de "No me iré mañana" incluye en sus créditos el nombre de su primo Nacho. En la edición en compact disc, el nombre de Nacho García Vega está tachado, debido a que su compañía no autorizó su participación en el disco. La ex-compañía de Antonio -la misma que de Nacho- mantenía un proceso judicial, para impedir que Antonio grabara material para otra compañía. Finalmente, se le reconoció la razón -y la libertad creativa- al artista." http://www.antoniovega.org/

Todas las canciones son una auténtica barbaridad y  "Se dejaba llevar por tí" se convirtió enseguida en una de las mejores canciones de ese año, si no la mejor.  Con el paso del tiempo, algunos grupos la han versionado y/o cantado a dúo con Antonio.  Pero no es esta canción la que yo he elegido, y no porque no opine que es la mejor canción del disco, si no porque "se dejaba llevar por ti" define a la perfección la imagen que tiene todo el mundo del Artista:  "Ese Chico Triste y Solitario".  Y este disco, aunque casi todas las canciones siguen ese registro, algunas ("Esperando nada", "Lo mejor de nuestra vida", "Síguelo" y "Guitarras") son de un pop fresco y alegre que recuerda los principios de los grupos de la "Movida".

Además, la letra de "Lo mejor de nuestra vida" es impresionante y la historia de la canción, "alguna noche tonta", me llega a extremecer

LO MEJOR DE NUESTRA VIDA - Antonio Vega

Antes de ayer cuando se fue ella, dejó una nota

escrita a boli en la pared, 

y si con suerte fue una broma mala hoy tendría que volver 

Llevo dos días recordando los detalles y la hora a la que pudo ser.

Empieza a no quedarme sitio en la cabeza para todo lo que quiero hacer, 

yo me reía amablemente de sus cosas, la venganza no era de temer,

pero ella me advertía "no te pases, no me volverás a ver", 

Ahora la veo entre los ruidos y los humos que en mi mente rondan a placer, 

y no me queda más remedio que, por malo pasar hambre y sed. 

Lo mejor de nuestra vida aprendimos a mentir y no sentir temor, 

El amor que antes dolía convertido en superamistad entre los dos,

lo mejor decidido. 

Yo presumía por mi parte de vivir con naturalidad,

lo natural entre comillas para ambos era pelear,

la discusión en que los dos están de acuerdo en verse sin hablar,

la tontería que después de un rato nadie vuelve a recordar. 

Me regaló, su despedida 

fue tan suave (fina) que ni un sólo ruido se escuchó,

sin embargo día a día 

cada cual disfruta mucho más de aquel que amó. 

DISILLUSION  = DESILUSIÓN

Eso es lo que me llevé yo al escuchar e intentar seguir la carrera de este artista tan original y peculiar (o eso me parecía en su momento)

Damon Gough (Badly brawn Boy) sacó su primer disco "The Hour of Bewilderbeast" allá por el año 2.001.  Y desde el primer momento que escuché "Disillusion" pensé que este artista tendría algo más que ofrecerme.  Cuando escuché "Pissing in the Wind" no me lo pensé dos veces y en la primera oportunidad que tuve (mis paseos por Zaragoza en busca de algo que comprar) me compré su CD. 

Está claro que "Este niño que nunca aprendió a dibujar", por el contrario sabía muy bien lo que hacía musicalmente hablando y aunque su disco no llegó a cuajar del todo en mi interior (quizás por su excesiva duración, 18 cortes o canciones) descubrí que poca gente había en ese momento con tanta originalidad y frescura.  Hasta aquí coincido con la crítica siguiente:

"A los soberbios últimos trabajos de Goldfrapp y Bettie Serveert, , he de rendirme ante la contrastada calidad de Badly Drawn Boy. Su primer disco, "The Hour of Bewilderbeast", aparecido hace más o menos un año, es considerado según el arriba firmante el mejor disco internacional del año 2000. Con este precedente su paso por Madrid se antojaba como el más esperado del año para un servidor, que siente auténtico fervor por su visión del pop. 

Pero fue su segundo disco lo que me dejó petrificado.  Podría poner lo que sentí, pero esta crítica está mucho mejor escrita y es como si me hubiera leído el pensamiento:

En fin, en el 2004 sacó "One Plus One Is One" que no tuve cojones a escuchar, ni siquiera su primer single.  De todas formas, y aunque me parece un tipo, como artista "Decepcionante", algunas de sus canciones y sus originales vídeos, merecen la pena ser recordados.  Aunque, como Alphaville, de no seguir un orden alfabético no creo que hubiera salido en este blog tan pronto.

Dejo el vídeo de "Disillusion", fantástico, original y divertido como pocos y una especie de traducción que aunque no creo que sea muy exacta, es lo único que he encontrado:

DISILLUSION - Badly Drawn Boy
Desilusión

Seems you created your own illusion Fuelled by an image of me Wll I couldn’t stay at your side It wouldn’t be right A picture that I just don’t see Why do you have to make it so complicated Can’t it just be beautiful I don’t want to stifle your flight I didn’t mean to fall in love Always in pursuit of the perpect people Oh and I can see that it shows But there’s just an innocence in you I wanna wring out I know it could be beautiful But don’t want a part of some situation I don’t want to be in that boat I don’t want to stifle your flight I didn’t mean to fall in love Seems you created your own illusion Fuelled by an image of me Well I couldn’t stay at your side It wouldn’t be right A picture that I just don’t see

Parece que creaste tu propia ilusión Repostada por una imagen de mí. Yo no podría permanecer a tu lado. Un cuadro que apenas llego a ver. Por qué tienes que hacerlo tan complicado No puede apenas ser hermoso No deseo sofocar tu vuelo No significa que esté enamorado. Siempre en la búsqueda de la gente perfecta Y Yo no puedo ver que demuestra. Pero hay justo una inocencia en ti que deseo sacar afuera Sé que podría ser hermosa Pero no deseo una parte de cierta situación No deseo estar en ese barco No deseo sofocar tu vuelo No significa que esté enamorado. Parece que creaste tu propia ilusión Repostada por una imagen de mí. Yo no podría permanecer a tu lado Un cuadro que apenas veo.

P.D.:  Desde aquí pedir que si alguién se pasa por aquí y sabe algo de inglés, me corrija esta traducción, que vuelvo a decir, debe estar mal de narices.

Se la dedicaría a Rosa anroroju, que fue mi primer comentario en este blog, pero no es una canción tan estupenda.  Ya habrá tiempo, eso sí, un saludo, un beso y a disfrutar con este simpático (y a la vez tierno como un "Donut’s) vídeo.

La verdad es que es una puta casualidad (no sé si se permiten tacos en las bitácoras), pero creo que está más que justificado)pero haber dejado la canción de "Desillusion" en mi anterior post, viene como anillo al dedo para el artículo que hoy tenía que publicar.

No se si pasaís por el otro blog, espero que sí, ni si nadie recuerda uno de mis mejores (a mi entender) artículos: "La calabaza (O nadie besa al perdedor)" http://sisolomusica.blog.com.es/2006/04/12/la_calabaza~723647, pués otra vez estamos igual. Mi ciudad, deportísticamente hablando está gafada.

Y es que después de haber sido uno de los equipos "casi grandes de España", de haber ganado algún que otro título (no de liga, claro), de estar seis años "desaparecidos" y cuatro en liga LEF, lo teníamos tan cerca ... Otra vez favoritos (malditos pronósticos), otra vez toda la ciudad volcada (sólo Estudiantes, si no me equivoco, tiene más socios que el CAI) y el Pabellón a reventar y otra vez la "Puta Calabaza".

No deberíamos hacer quizás una tragedia, pero después de cuatro, no sé si hay que seguir depositando esperanzas en este proyecto, o en el que venga. Triste es que Zaragoza no tenga un equipo ACB cuando tiene miles de seguidores que están a cualquier hora y cualquier día apoyando a un equipo que no se sabe a ciencia cierta si lo merece.

No sé si alguién vió el partido, pero en la tele todos pudimos ver que los allí presentes si no lloraban (y es literal) tenían cara de gilipollas, supongo que la misma que todos los que estábamos en los bares o en nuestras casas. Y ahora hay que pensar que la paciencia tiene un límite y si esta paciencia se está acabando en los socios que no ven esperanza ni luz al final del túnel, esto se puede ir otra vez al garete y esta ciudad otros seis o siete o los años que sean sin un equipo de baloncesto al que apoyar no puede estar, aunque en el día de hoy yo, no le vea solución.

Larga vida al CAI Baloncesto en Zaragoza, pero en la ACB.

Contaba yo con 16 años cuando en Zaragoza se empezaba a oír fuerte el nombre de un grupo de la tierra que hacía las delicias de todos los adolescentes que empezábamos a movernos por la cuidad con el descaro de nuestra edad. Ese grupo fue (y es, y será, sin para un punto…) Héroes del Silencio. Puedo hablar de Héroes horas y horas y os aseguro que me brillan más los ojos de lo normal, pero esa es otra historia (Historia que empieza por “H”, y aún sigo en mi desierto, encallado en la “B”).

Y un día, mi paisano Enrique (porque estoy seguro que fue él) estaba dando un concierto en los malditos Estados Unidos y decidió que “ya no más”. Y yo, al enterarme (días o meses más tarde, qué se yo, quizás cuando se hizo oficial) decidí no perdonarlo jamás.

Así que aunque tengo alguno de sus discos (“Radical Sonora”, el Single “Infinito”, El “Freak Show” y el último recopilatorio que ha sacado “Canciones: 1996 – 2006”) nunca he estado especialmente interesado en él y nunca (ni siquiera en las Fiestas del Pilar, actuando gratis ya sea en el Paseo de la Independencia o la Plaza de España después de dar el pregón) he ido a un concierto suyo.

Además, si algo les reproché siempre a “los Héroes” (que no sólo a Bunbury), fue su forma de ser, tan altiva y exultante, tan egocéntrica, sintiéndose intocables e inaccesibles a todo mortal.

Y Bunbury nunca abandonó esa pose, quizás se acercó más a los periodistas, pero siempre, poco a poco, fue “adiosándose” hasta que se lo llegó a creer del todo. No sé si a ciencia cierta es así, pero esa es la imagen yo me creé.

Así que ¿qué más da haber creado “Alicia (expulsada al país de las maravillas)”, “nueve”, “¿dudar?, quizás”, “infinito”, “el extranjero”, “lady Blue”, “San Cosme y San Damián”, “hermosos y malditos” “… y al final”, “el rescate”, “los restos del naufragio”…, o versionear de manera particular, pero fantástica, “confesión”, “bellísima”, “aunque no sea contigo” y más. ¿Qué mas da crear una banda como “el huracán Ambulante” tan grande que del miedo que te produce la abandonas? No te puedo, no te debo, no te quiero perdonar. Se que harás cosas grandes, casi seguro, pero tu fuerte no es la fidelidad, y eso amigo mío, tarde o temprano se paga.

BUNBURY - Lady Blue

Hoy voy a empezar
hoy es el comienzo del final
el cocodrilo
astronauta soy en órbita lunar

Y ahora todo es mejor
la lluvia de asterioides ya pasó
no fue para tanto
y desde aquí

Todo es insignificante
nada es tan preocupante
y el espacio es un lugar
tan vacío sin tí

Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a donde voy?

No volverás a ver
la mirada triste
del chico que observaba el infinito

Llamando a la estación
perdemos combustible
y la tripulación
se quiere despedir desde aquí

Dejo esta grabación
a falta de algo mejor
la soledad es un lugar
tan vacío sin tí

Lady, Lady Blue
sin control, sin dirección
la luz se fue, ¿a donde voy?

Desde hoy
no temas nada
no hace falta ya
todo se fue con el húracan

Nada queda
de las vueltas
que el tiempo nos dió
todo se fue con el huracán

P.D: Tuvo Bunbury un directo siempre increíble (desde Héroes, claro está), grandes canciones y una idea "el Freak Show" que rompió con la monotonía musical de directos en España. Lady Blue es el mejor ejemplo, amén de ser una maravilla.

Los fantasmas de Phnom Penh. Niños camboyanos recogen objetos de plástico y otros residuos con valor de marcado en el basurero de Stung Mean Chey en la capital de Camboya. La mayoría de la gente en este país gana alrededor de un euro al día y los niños de familias con pocos recursos tienen que trabajar para ayudar a sus padres y no pueden ir a la escuela.